БНБ "БСЭ" (95279) - Photogallery - Естественные науки - Математика - Технология
|
ИталияОпределение "Италия" в Большой Советской Энциклопедии
I. Общие сведения
II. Государственный строй
Исполнительная власть осуществляет правительство — Совет министров, который состоит из председателя и министров (в том числе министров без портфеля). Правительство ответственно перед парламентом.
Табл. 1. — Административное деление<
Выборные органы имеются также в провинциях и коммунах (провинциальные и коммунальные советы). Кроме того, в провинциях имеются административные органы, назначаемые президентом: префект и Совет префектуры.
III. Природа
Н. А. Сысоева, М. В. Муратов.
Н. А. Сысоева. IV. Население
V. Исторический очерк
В. Италия Рутенбург (до середины 18 в.), К. Э. Кирова (середина 18 в. — 1918), Г. С. Филатов (1918—45), С. Италия Дорофеев (с 1945). VI. Политические партии, профсоюзы и другие общественные организации
А. Л. Адамишин. VII. Экономико-географический очерк
Табл. 2. — Структура промышленности по количеству занятых<
Табл. 3. — Добыча полезных ископаемых
в Испре, Фраскати, Браччано, Пизе, Салудже и Валлегранде.
Важные центры электрометаллургии (гг. Домодоссола, Больцано, Бреша) размещаются в предгорьях Альп и в альпийских долинах, поблизости от ГЭС.
Машиностроение играет ведущую роль в промышленности страны.
Табл. 4. — Производство основных видов промышленной продукции<
1 1956, 2 1968, 3 1969
Главная житница страны — Паданская равнина (почти 1/2 всего урожая пшеницы). Основные районы возделывания твёрдой пшеницы (специально для макарон) — Сицилия, Апулия, Базиликата; кукурузы — главным образом Венеция, Ломбардия и Пьемонт; главные рисоводческие районы — провинции Верчелли и Новара в Пьемонте. Распространены садоводство, виноградарство и возделывание оливы. На первом месте по сбору фруктов стоит область Эмилия-Романья, за которой следуют области Венеция, Кампания и Трентино-Альто-Адидже. В 1970 было собрано около 2 млн. т яблок, около 2 млн. т груш, 1 млн. т персиков; значительное количество миндаля, вишни, сливы, грецких орехов и др. Под виноградниками занято 1,1 млн. га, не считая площади, где виноград возделывается вместе с др. культурами (сбор — 10,7 млн. т в 1970). Главный район виноградарства — область Апулия (свыше 18% всего сбора), большие сборы винограда на острове Сицилия, в областях Венеция, Эмилия-Романья, Пьемонт, Лацио. По площади и сбору олив (1 мпн. га, не считая территорий со смешанной культурой; сбор 2,1 млн. т олив в 1970, главным образом в Апулии, Калабрии, Сицилии) Италия занимает одно из первых мест в мире. Италия наряду с США и Испанией — крупнейший производитель цитрусовых (1362 тыс. т апельсинов, 279 тыс. т мандаринов, 770 тыс. т лимонов в 1970); 3/4 общего сбора приходится на остров Сицилия. Среди других культур важное значение имеют картофель, бахчевые, помидоры, капуста. Благоприятный климат позволяет Италия поставлять на европейский рынок ранние овощи. Среди областей выделяется Кампания по урожаям картофеля и помидоров. Распространено возделывание сахарной свёклы (Эмилия-Романья и Венеция), табака (Апулия и Кампания), конопли (Кампания).
Табл. 6.— Поголовье скота, тыс. голов
Животноводство — второстепенная отрасль сельского хозяйства, что в значительной мере объясняется недостатком кормовой базы. (О составе поголовья скота и продукции животноводства см. табл. 6 и 7.) Главные районы разведения крупного рогатого скота — области Ломбардия, Эмилия-Романья, Пьемонт и Венеция; овцеводство наиболее развито на острове Сардиния и в Апулии, свиноводство (на отходах сахароварения) — в Эмилии-Романье. Животноводство носит интенсивный характер лишь в северных районах страны. В ряде районов сохраняет значение шелководство. Рыболовство преимущественно в Адриатическом море. В 1970 выловлено 186 тыс. т рыбы — сельди, сардин, скумбрии, тунца и др., 44,8 тыс. т моллюсков и 10,7 тыс. т ракообразных. В некоторых искусственных водоёмах на Юге разводят устриц. Транспорт. Наибольшая доля в сухопутных грузоперевозках приходится на автотранспорт. Длина автодорог 285 тыс. км, в том числе 3,9 тыс. км автострады; в автопарке (1970) свыше 11 млн. автомобилей, в том числе 10 млн. легковых. Длина железных дорог 20,2 тыс. км, из которых 9,3 тыс. км электрифицировано (по степени электрификации Италия занимает 3-е место в капиталистическом мире после Швейцарии и Швеции). Важную роль играет морской транспорт. Торговый флот (1970) общим тоннажем 7,45 млн. брутто регистровых т (суда водоизмещением более 100 брутто регистровых т). Важнейшие порты — Генуя (грузооборот 52,6 млн. т), Венеция, Неаполь и исключительно грузовые порты Аугуста, Таранто, Специя. Длина внутренних водных путей, включая каналы, реки и озёра, 2,4 тыс. км. Сеть газопроводов достигает 8 тыс. км (нач. 1970) и нефтепроводов — 1,9 тыс. км (1969). Трубопроводы сконцентрированы преимущественно на Севере. Крупнейший аэропорт, имеющий международное значение, — Фьюмичино (Рим). Внешние экономические связи. Экономика Италия в сильной степени зависит от внешней торговли. Италия ввозит нефть, уголь, сырьё для металлургической и текстильной промышленности, продукцию машиностроения, лес, бумагу, продовольствие (зерно, мясо, рыбу, кофе и др.). Основные статьи экспорта — продукция машиностроения (транспортные средства, различная аппаратура, пишущие и счётные машины), с.-х. и продовольственные товары (фрукты, овощи, консервированные помидоры, сыры), текстильные изделия, продукция швейной, обувной, химической промышленности, нефтепродукты. Ведущую роль во внешней торговле играют страны «Общего рынка» (особенно ФРГ, Франция, Великобритания) и США. Наряду с участием иностранного капитала в экономике Италия осуществляется вывоз итальянского капитала за границу (экспорт капитала вырос с 81 млн. долл. в 1959 до 498 млн. долл. в 1968). Капитал экспортируется в форме государственных и частных кредитов и инвестиций. С экспортом капитала связаны также поставка товаров, выполнение подрядных работ на условиях кредита и техническая помощь. Италия предоставляет субсидии ряду развивающихся стран. Наибольшие поставки товаров на условиях кредита приходятся на страны Латинской Америки, затем на развивающиеся страны Азии и Африки. Техническая помощь оказывается в наибольшей мере африканским странам (Тунису, Алжиру, Марокко, Гане, Танзании и др.) при разведке нефтяных месторождений и гидроресурсов, строительстве нефтеперерабатывающих заводов, ГЭС, шоссейных и железных дорог и т.п. В Латинской Америке итальянский капитал привлекают наиболее развитые страны — Бразилия, Аргентина, Мексика, Чили, Венесуэла, где передача технического опыта частными монополиями сочетается с прямыми капиталовложениями в строительство промышленных предприятий. Активность монополий в развивающихся странах Азии (Индии, Иране, Пакистане) направлена в основном на развитие инфраструктуры (энергетика, транспорт, связь). Растет активность итальянского капитала также и в развитых государствах Западной Европы. Значительны внешнеторговые и экономические отношения Италия с социалистическими странами. Доля социалистических стран в импорте Италия (1970) — 8,0%, а в экспорте — 8,8%; на долю Советского Союза пришлось около 2,0% всего итальянского импорта и 2,3% экспорта. С 1957 торговля между СССР и Италия ведётся на основе долгосрочных соглашений. С государственной компанией «ЭНИ» СССР было подписано (1969) соглашение на поставку в Италия свыше 100 млрд. м3 газа и строительство газопровода; между СССР и фирмой «ФИАТ» заключено (1966) соглашение о сотрудничестве в строительстве Волжского автомобильного завода в г. Тольятти. Из социалистических стран ввозятся кукуруза, хлопок, масличные семена, крупный рогатый скот, мясо, лес, каменный уголь, нефть и продукты нефтепереработки, чугун, сталь, прокат; Италия поставляет в социалистические страны цитрусовые, искусственную и синтетическую пряжу и ткани, швейные изделия, бумагу, прокат, машины для текстильной и швейной промышленности, химические продукты.
Пассивный баланс, присущий внешней торговле, покрывается за счёт денежных переводов итальянцев, живущих за границей (307 млрд. лир в 1970), доходов от иностранного туризма (1024 млрд. лир); Италия в отдельные годы посещает до 20 млн. иностранных туристов, их обслуживание превратилось в специализированную отрасль хозяйства. Главные центры иностранного туризма (по количеству посетителей): Рим, Милан, Венеция, Флоренция, Неаполь, Генуя, Палермо. Экономические районы. Север (области Пьемонт, Валле-д"Аоста, Ломбардия, Трентино-Альто-Адидже, Венеция, Фриули-Венеция-Джулия, Лигурия и Эмилия-Романья) занимает около 40% территории страны и сосредоточивает 45% её населения, в том числе 69% населения, занятого в промышленности. Север выделяется наиболее высоким уровнем индустриального развития. Выгодное географическое положение на путях из Западной и Центральной Европы на Восток, густая сеть дорог и удобные водные пути, благоприятные природные условия, густое население способствовали более быстрому экономическому и культурному развитию района. Здесь сосредоточена подавляющая часть промышленности, преобладают трудоёмкие, энергоёмкие отрасли и отрасли, рассчитанные на квалифицированную рабочую силу. Особенно развита машиностроительная, энергетическая, металлургическая, химическая промышленность. Электростанции, главным образом на горных альпийских реках, дают 1/3 всей электроэнергии страны (на С. сосредоточено 3/4 всех гидро-энергоресурсов Италия). Значительные месторождения природного газа. Сельское хозяйство (особенно в восточной части), в котором преобладают крупные капиталистические хозяйства, даёт 1/2 с.-х. продукции страны, в том числе около 80% сбора кукурузы и весь сбор риса, большая часть урожая сахарной свёклы и около 40% пшеницы. Развито животноводство. Большое значение имеют виноградарство, садоводство и огородничество, на Лигурийском побережье — цветоводство. На полях района работает 2/3 всего парка тракторов и комбайнов. Главный индустриальный район Севера и всей Италия составляют его западные области — Ломбардия, Пьемонт и Лигурия, включающие такие мощные индустриальные узлы, как Милан, Турин, Генуя. Центр (области Тоскана, Умбрия, Марке и Лацио) занимает 19% площади страны и сосредоточивает более 18% её населения. Капиталистическое промышленное развитие района началось позднее, чем на Севере, и не было таким интенсивным, хотя в районе издавна имеется горнодобывающая промышленность. Экономически наиболее развита область Тоскана, стоящая на 2-м месте после острова Сардиния по размерам горнодобывающей промышленности и располагающая машиностроением (Флоренция), значительной металлургической (Пьомбино), химической (Розиньян-Сольвай), нефтеперерабатывающей (Ливорно), стекольной и шерстяной (Прато, Лукка) промышленностью. Сельское хозяйство носит многоотраслевой характер; основные с.-х. культуры: пшеница, кукуруза, картофель, овощи, виноград, оливы. Для аграрных отношений характерна испольщина. Индустриальной базой района служит область Умбрия (центр г. Терни), где развиты металлургия, машиностроение, химическая и военная промышленность; ГЭС на р. Велино. В области Лацио, где расположен Рим, крупная промышленность (машиностроение, химическая и др.) появилась лишь в послевоенные годы. Отсталой с.-х. областью является и область Марке, где единственный важный промышленный центр — порт Анкона (судостроение, нефтепереработка). Юг (области Кампания, Абруцци, Молизе, Апулия, Базиликата, Калабрия, острова Сицилия и Сардиния, ряд мелких островов) занимает 41% территории и сосредоточивает 36% населения. Юг — экономически менее развитая часть страны, в течение многих десятилетий служившая аграрно-сырьевым придатком индустриального Севера. После 2-й мировой войны положение несколько изменилось, когда в результате государственной экономической политики, направленной на развитие района, были созданы новые отрасли промышленности (металлургия, нефтехимия и др.). Однако возникновение так называемых ядер индустриализации не повлекло пока коренных сдвигов в структуре хозяйства Юга. Развитие горнодобывающей промышленности на Юге страны явилось базой индустриализации этой части Италия Среди областей Юга экономически наиболее развита Кампания, основное промышленное ядро которой сформировалось вокруг Неаполя. Промышленное развитие Апулии сосредоточивается в портовых городах Таранто (металлургия, судостроение), Бари и Бриндизи (нефтепереработка и нефтехимия). На базе месторождений природного газа возникла нефтехимия в одной из беднейших областей — Базиликате (гг. Феррандина, Пистиччи) и на острове Сицилия. На острове Сардиния наряду с горнодобывающей промышленностью и цветной металлургией в 60-е гг. появились нефтепереработка, нефтехимия. Основу экономики Юга составляет сельское хозяйство, имеющее преимущественно экстенсивный характер. Более интенсивно сельское хозяйство в Кампании; она поставляет на рынок овощи и фрукты, значительная часть которых после переработки идёт на экспорт, на её долю приходится около 1/4 всего сбора картофеля в стране и более 1/4 урожая помидоров. Апулия выделяется среди других областей Юга и всей Италия виноградниками, табачными плантациями, оливковыми и миндальными рощами. Сицилия превосходит все другие области по урожаям твёрдой пшеницы, цитрусовых, бобов.
Лит.: Кулагин Г. Д., География промышленности Италии, М., 1954; Пучик Е. П., Италия. Экономика и внешняя торговля, М., 1957; Колосов Л. С., Тимофеев Н. Италия, Экономика Италии, М., 1960; Кулагин Г. Д., Италия, М., 1960; Тенденции развития капитализма в Италии, пер. с итал., М., 1964; Лисовский Ю. П., Сельское хозяйство и крестьянское движение в современной Италии, М., 1966; Васильков Н. П., Экономика современной Италии, М., 1969; Галкина Т., Сысоева Италия, Италия, М., 1972; Almagia R., L"ltalia. t. 1—2, Torino, 1959; Pozzani S., L"economia italiana, Mil., 1961; Censimento generale dell"industria e del commercio, 1961, v. 1—8, Roma, 1962—69; Daneo С., Agricoltura e sviluppo capitalistico in Italia, Mil., 1964; Luzzatto G., Per una storia economica d"ltalia; Bari, 1967; Saville L., Regional economic development in Italy, Durham, 1967; Lenti L., L"inventario dell"economia italiana, Mil., 1969; Annuario statistico italiano, Roma (ежегодник): Calendario Atlante De Agostini, Novara (ежегодник); Compendio statistico italiano, Roma (ежегодник).
Вооружённые силы состоят из сухопутных войск, ВВС и ВМС. Общая численность вооруженных сил к началу 1972 составляла около 415 тыс. чел. Кроме того, имеются войска карабинеров (около 80 тыс. чел.). Главнокомандующий — президент; высшее военное руководство осуществляют Верховный совет обороны и военный кабинет (рабочий орган президента); непосредственное руководство — министр обороны, которому подчинены Генеральный штаб, штабы сухопутных войск, ВВС, ВМС. Комплектование личного состава производится на основе закона о всеобщей воинской повинности и вербовкой добровольцев. Срок действительной военной службы в сухопутных войсках и ВВС —15 мес, в ВМС —24 мес. Сухопутные войска (около 295 тыс. чел.) объединены в 1 армейское управление и 4 армейских корпуса. Всего имеется 7 дивизий (5 пехотных и 2 бронетанковые), 11 отдельных бригад (4 пехотные, 5 альпийских, 1 бронекавалерийская и 1 парашютная), несколько дивизионов ракетной и зенитно-ракетной артиллерии, а также отдельные пехотные, артиллеристские, зенитные, инженерные полки, части обслуживания и обеспечения. Большая часть соединений сухопутных войск (4 дивизии, 5 альпийских бригад, танковая бригада и др. части) передана в состав объединённых вооруженных сил НАТО. ВВС (около 75 тыс. чел.) организационно сведены в авиационные крылья и авиационные бригады; имеется около 300 боевых самолётов, в том числе до 50% самолётов современных моделей. ВМС (свыше 45 тыс. чел.) территориально объединены в 4 военно-морские округа и 2 отдельных военно-морских командования. ВМС состоят из эскадры (4 дивизии кораблей и несколько групп подводных лодок) прибрежных сил, десантных, тральных сил, батальона морской пехоты, нескольких групп патрульных самолётов и вертолётов. Насчитывается свыше 200 кораблей и катеров, в том числе 4 лёгких крейсера, 11 эскадренных миноносцев, 9 подводных лодок и др. Военно-морские базы, кроме пунктов дислокации штабов округов и командований, — Анкона, Бриндизи, Ливорно и Аугуста. Медико-санитарное состояние и здравоохранение. В 1971 на 1000 жителей рождаемость составляла 16,8; общая смертность 9,6; детская смертность 29,0 на 1000 живорождённых. Средняя продолжительность жизни в 1964—67 равнялась 71 году. В патологии населения преобладают неинфекционные болезни — сердечно-сосудистые и злокачественные новообразования. Наиболее высокая смертность от болезней органов кровообращения зарегистрирована в областях Пьемонт, Валле-д"Аоста (342 на 100 тыс. жителей в 1950—1952), Фриули-Венеция-Джулия (299,7); наиболее низкая — на острове Сардиния (146,8) и в области Калабрия (169,1). Из злокачественных новообразований распространён рак органов дыхания, особенно среди мужчин (в 1959 смертность составила 16,5 на 100 тыс. жителей, в том числе 27,9 среди мужчин и 5,5 — среди женщин). Резкое увеличение смертности от рака лёгких и её высокий уровень отмечены в областях Лигурия, Ломбардия, Венеция, Эмилия-Романья, Тоскана, Лацио. В промышленных центрах (гг. Милан, Турин, Генуя) смертность от рака более высокая, чем в с.-х. районах. В областях Ломбардия, Эмилия-Романья, Тоскана отмечается также высокая смертность от рака органов пищеварения. Постоянно увеличиваются заболеваемость и смертность от сахарного диабета: на 100 тыс. жителей смертность от диабета в 1900 составляла 3,6, а в 1964 — 17,2. Растет заболеваемость вирусным гепатитом (с 0,30 на 100 тыс. жителей в 1955 до 7,14 — в 1966). За 1946—70 снижена заболеваемость, особенно в Северной Италия, брюшным тифом и паратифами со 113,8 до 24,1 на 100 тыс. жителей. В целом по Италия снижается заболеваемость туберкулёзом (на 100 тыс. жителей в 1956—58 — 142,3—145,3; в 1964 — 90,5; в 1965 — 83,0). Заболеваемость туберкулёзом и смертность от него наиболее высоки в областях Пьемонт, Лигурия, Ломбардия, а самые низкие — в Калабрии, Марке, Абруцци и Молизе. Отмечено снижение заболеваемости детскими инфекционными болезнями (дифтерия, полиомиелит, скарлатина, коклюш). Заболеваемость бруцеллезом в 1970 составляла 6,2 на 100 тыс. жителей Основной источник инфекции для человека — овцы, затем козы. Наиболее поражены бруцеллёзом области Валле-д"Аоста, Тоскана, Базиликата, острова Сицилия и Сардиния, области Эмилия-Романья, Абруцци, Молизе. Регистрируются куриккетсиоз, лептоспироз, столбняк и др. В Италия — частнокапиталистическая система здравоохранения с развитой страховой медициной. Обеспечение престарелых и нетрудоспособных — одна из наиболее острых социально-экономических проблем классовой борьбы трудящихся Италия В результате общенациональных забастовок 1968—69, выдвигавших требование реформы пенсионного обеспечения, правительство вынуждено было пойти на некоторые уступки: например, был повышен размер пенсии, но только тем, кто обратился за ней после 1968; 2/3 итальянских пенсионеров по-прежнему получают пенсию в минимальном или немного выше минимального размере. Одновременно были урезаны права пенсионеров; в частности, закон лишил их права на получение пенсии при продолжении работы и отменил пенсии за выслугу лет. Законом 1969 установлены очень высокие страховые взносы трудящихся (6,35% зарплаты), продолжительный трудовой стаж по найму (40 лет), в течение которого рабочие и служащие должны платить эти взносы для получения пенсии. Возраст, необходимый для получения пенсии, — 60 лет для мужчин и 55 лет для женщин. Пособия по болезни и временной нетрудоспособности вследствие несчастного случая на производстве составляют лишь около половины зарплаты работника. Пособие по безработице выплачивается только в течение 6 месяцев, размер его очень низок и не обеспечивает даже официального прожиточного минимума. По официальным данным, число несчастных случаев в промышленности с 1965 по 1968 возросло на 15%; в 1969 зарегистрировано 1,3 млн., а в 1970 — 1,4 млн. травм и заболеваний на производстве; на 85% предприятий и строящихся объектов Италия уровень техники безопасности крайне низок. В 1969 было 2,2 тыс. больничных учреждений на 511 тыс. коек (9,6 койки на 1000 жителей). Создано 160 отделений по борьбе с сердечно-сосудистыми и ревматическими болезнями, 80 специализированных центров по борьбе с диабетом; главные центры по борьбе против рака находятся в гг. Милан, Рим и Неаполь. В 1969 насчитывалось 95,2 тыс. врачей (1 врач на 559 жителей), 34,2 тыс. фармацевтов (1965), 69,1 тыс. медсестёр и акушерок (1965). Медицинские кадры готовят 21 медицинский институт, медикохирургический факультет университета в Риме, 11 зубоврачебных, 22 фармацевтических, 31 акушерская и 68 сестринских школ.
На Лигурийском побережье с особо благоприятными климатическими условиями находится так называемая Итальянская Ривьера, являющаяся районом климатических курортов (Виареджо, Нерви, Лидо, Сан-Ремо и др.). Популярны также горноклиматические курорты Больцано и Мерано (Север Италия), бальнеологические источники Чангано, Ронченьо, Сальсомаджоре и др. Ветеринарное дело. На С. и С.-З. страны, особенно в Ломбардии и Эмилии, где плотность поголовья животных более высокая, чаще регистрируют ящур, туберкулёз крупного рогатого скота и птиц, лептоспирозы, сальмонеллёзы. Распространены классическая чума свиней, болезнь Ньюкасла, оспа и лейкоз птиц, колибактериоз телят, энзоотический мастит крупного рогатого скота, болезни птиц и свиней, связанные с недостатком микроэлементов, минеральных веществ и витаминов. Южная Италия и острова Средиземного моря — зона устойчивого неблагополучия по бруцеллёзу овец и коз, гельминтозам овец (в Сардинии и Сицилии часто регистрируют эхинококкоз и у крупного рогатого скота). Не ликвидированы контагиозная агалактия и плевропневмония овец и коз. С 1945 у крупного рогатого скота диагностируют вирусную диарею. Многие районы (преимущественно горные) неблагополучны по пироплазмидозам (анаплазмоз крупного рогатого скота, бабезиоз). Регистрируют вспышки сибирской язвы (115 в 1970), бешенство животных (в том числе диких).
Ветеринарная служба находится в системе министерства здравоохранения и по структуре соответствует административному делению Италия С 1957 функционирует специальная ветеринарно-полицейская служба. В Италия 7750 ветеринарных врачей (1970), которых готовят ветеринарные факультеты 10 университетов. Центры научных исследований — Высший институт здравоохранения (Рим), зональные институты зоопрофилактики в Бреше, Турине, Падуе, Перудже, Риме, Терамо, Неаполе, Палермо, Фодже, Сассари. Система народного образования в Италия начала складываться во 2-й половине 19 в. Первый закон об обязательном обучении детей 6—9 лет в течение 2 лет в начальной школе издан в 1859. В дальнейшем срок обязательного обучения постепенно был доведён (в 1923) до 8 лет. Конституцией 1947 установлено 8-летнее обязательное обучение с 6 до 14 лет. Однако в 1966/67 учебном году свыше 40% детей соответствующего возраста не получило полного 8-летнего образования. Наряду с государственными школами существует большое число принадлежащих религиозным организациям школ. Преподавание религии обязательно во всех школах. Современная система народного образования Италия состоит из следующих звеньев. Дошкольные учреждения (материнские школы, детские сады, очаги и пр.) для детей 3—5 лет, главным образом частные. В 1970 в дошкольных учреждениях воспитывалось свыше 1,6 млн. детей (что составляло 50% всех детей данного возраста), в том числе в частных дошкольных учреждениях — около 1,5 млн. детей. Обязательное 8-летнее обучение осуществляется в начальной школе с 5-летним сроком обучения и низшей средней школе с 3-летним сроком обучения. В 1969/70 учебном году в 35 382 государственных начальных школах обучалось свыше 4,4 млн. учащихся и в 2610 частных начальных школах — около 345 тыс. учащихся; в 7771 государственной низшей средней школе — около 2 млн. учащихся и в 1000 частных — около 103 тыс. учащихся. Многие дети, особенно в южных и островных районах и в сельской местностях, учатся в малокомплектных школах; низшие средние школы учреждаются только в тех населённых пунктах, где проживает не менее 3 тыс. жителей. На базе обязательной школы строятся различные типы средних общеобразовательных и профессиональных учебных заведений. Полные средние общеобразовательные школы — классический лицей (гимназия-лицей) и реальный лицей с 5-летним сроком обучения. Окончание классического лицея завершается экзаменом на аттестат зрелости, дающим право поступления на все факультеты университетов, аттестат реального лицея — на все факультеты университетов, кроме филологического и философского. В 1969/70 учебном году в 454 государственных классических лицеях обучалось 174 тыс. учащихся и в 269 частных — свыше 30 тыс. учащихся; в 490 государственных реальных лицеях свыше 203 тыс. учащихся и в 106 частных — 15,4 тыс. учащихся. Профессионально-техническое образование осуществляется в профессиональных институтах с 3—5-летним сроком обучения, готовящих квалифицированных рабочих, а также в 2-летних технических школах, главным образом частных. В 1968/69 учебном году в 1746 государственных профессиональных институтах обучалось 208,5 тыс. учащихся, в 108 частных профессиональных институтах и технических школах — 6,4 тыс. учащихся. Среднее специальное образование дают технические институты с 5-летним сроком обучения. В 1969/70 учебном году имелось 65 государственных с.-х. технических институтов (14,4 тыс. учащихся) и 5 частных (около 1 тыс. учащихся); 407 государственных индустриальных технических институтов (223,4 тыс. учащихся) и 60 частных (18 тыс. учащихся); 522 государственных коммерческих технических института (207,7 тыс. учащихся) и 160 частных (20,7 тыс. учащихся); 38 государственных морских технических институтов (12,8 тыс. учащихся) и 2 частных (110 учащихся); 547 государственных и частных технических институтов, готовящих обслуживающий персонал для гостиниц, гидов и пр. (около 130 тыс. учащихся). Свидетельство об окончании технического института даёт право поступления на некоторые факультеты университетов и др. высших учебных заведений. Кроме того, в 1968/69 учебном году в 176 государственных средних художественных и музыкальных школах и лицеях обучалось 43 тыс. учащихся и в 33 частных — 514 учащихся. Средние педагогические учебные заведения: учительские институты с 4-летним сроком обучения, готовящие учителей для начальной школы (в 1969/70 учебном году в 281 государственном учительском институте обучалось свыше 160 тыс. учащихся и в 357 частных — около 49 тыс. учащихся); педагогические школы с 3-летним сроком обучения, готовящие воспитательниц дошкольных учреждений (в 1969/70 учебном году в 11 государственных педагогических школах обучалось 3,1 тыс. учащихся и в 141 частной — 22,5 тыс. учащихся). Учителей средних школ готовят университеты и высшие нормальные школы. Высшие учебные заведения представлены главным образом университетами, государственными и частными; имеются также высшие художественные школы, академии и консерватории. Срок обучения на различных факультетах университета от 4 до 6 лет. Старейшие в Европе университеты — Болонский университет и университет в Парме (основан в 11 в.). Крупнейшие университеты: Римский университет, Неаполитанский университет, университеты в Вари, Флоренции, Генуе, Милане, Падуе, Палермо, Турине и др. Значительными государственными вузами являются также политехнические институты в Турине и Милане, институт востоковедения в Неаполе, педагогический институт (университетского типа) в Пизе и др. В 1969/70 учебном году в высших учебных заведениях Италия обучалось 486,5 тыс. студентов. Крупнейшие библиотеки: в Риме — Национальная центральная библиотека (основана в 1876; 2,2 млн. томов, 1893 инкунабулы), библиотека университета (основана в 1661; 866 тыс. томов, 659 инкунабул), библиотека Анджелика (основана в 1605; около 169 тыс. томов, 1086 инкунабул). библиотека Национальной академии деи Линчей (основана в 1730; 412 тыс. томов, 2293 инкунабулы) и др.; в Неаполе — Национальная библиотека (основана в 1804; свыше 1,5 млн. томов, 4546 инкунабул), библиотека университета (основана в 1615; 750 тыс. томов) и др.; в Турине — Национальная библиотека (основана в 1720; 750 тыс. томов, 1600 инкунабул) и др.; в Милане — Национальная библиотека (основана в 1763, свыше 807 тыс. томов, 2349 инкунабул), библиотека Амброзиана (основана. в 1609; 850 тыс. томов, 2100 инкунабул) и др.; национальные и университетские библиотеки в Болонье, Вари, Модене, Палермо, Пизе и др. городах.
В Италия более 150 музеев, крупнейшие из них: в Риме — Национальный музей (основан в 1889), Музей Виллы Джулия (основан в 1889), галерея Боргезе (основана в 1616), Национальная галерея античного искусства (основана в 1895), Национальная галерея современного искусства (основана в 1883), национальные музеи и картинные галереи во Флоренции, Мессине, Неаполе, Палермо, Перудже, Равенне, Таранто, Дворец дожей в Венеции, галерея Уффици во Флоренции и др. Наука средневековья и Возрождения (до конца 16 в.). Учёными, выступившими на стыке античной науки в Италия (см. Рим Древний) и средневековой науки в Европе 5—6 вв., были А. Боэций, сочинения которого по математике и теории музыки легли в основу средневекового монастырского образования, Кассиодор — автор энциклопедической сводки естественнонаучных знаний своего времени. В средние века средоточием учёности были монастыри. С развитием городских коммун роль монастырей в сохранении и распространении знаний значительно уменьшилась. В 9 в. в Салерно возникла светская медицинская школа, в которой, помимо практической деятельности, проводилась работа по сведению рецептов («Антидотарий») и методов диагностики («Пассионарий»); там же переводились (Константин Африканский) арабские труды по медицине. В 12—13 вв. интенсивная переводческая деятельность велась также в Южной Италия и в Сицилии: были переведены «Начала» Евклида (Герард Кремонский, Дж. Кампано), труды Птолемея, Аристотеля. Источниками служили не греческие подлинники, а их арабские интерпретации, в большей мере связанные с естествознанием. Переводились и арабские трактаты по зоологии, фармации и др. В 11—13 вв. возникли первые университеты (в 11 в. в Парме и Болонье, в 1222 в Падуе, в 1224 в Неаполе и т.д.), основанные правителями государств и поэтому менее зависимые от духовенства, чем университеты др. государств Европы. Помимо университетской науки, накапливались практические знания. Строительная механика, навигация, коммерция, ремёсла выдвигали перед наукой новые задачи. В 1202 монах Леонардо Пизанский (Фибоначчи) написал «Книгу абака» — своеобразную энциклопедию практического счёта, дополненную собственным вкладом в арифметику и алгебру. В 13 в. в Италия были изобретены очки. Потребности торгового мореплавания вызвали распространение в 13—16 вв. навигационных карт, так называемых портуланов. Марко Поло совершил в 1271—95 путешествие в Китай. В 1-й половине 14 в. были основаны ботанические сады в Салерно и Венеции. Великие географические открытия эпохи Возрождения явились стимулом для развития всей науки. Космограф П. Тосканелли первым высказал мысль о возможности достичь Индии западным путём, через Атлантический океан (без обхода Африки), что было осуществлено генуэзцем Х. Колумбом и привело к открытию Америки. Выходцами из Италия были и другие известные путешественники — Америго Веспуччи, Себастьян Кабот. В середине 16 в. Дж. Рамузио обобщил результаты путешествий и открытий в трёх томах «Собрания путешествий». Начиная с 15 в. значительно усилилась роль практиков в создании науки. Художники П. Уччелло и Мазаччо разрабатывали теорию перспективы, зодчий и инженер Ф. Брунеллески был автором трактатов по прикладной оптике, механике и математике. Характерной чертой науки в Италия в эту эпоху явилась связь с искусством. Единство науки и искусства ярко воплотилось в творчестве Леонардо да Винчи — учёного, инженера и художника, автора многих исследований по механике, оптике, анатомии, ботанике и др. отраслям знания. Потребности строительства, военного дела, гидротехники, различных производств — текстильного (Флоренция), стекольного (Венеция), металлообрабатывающего (Милан) и др.— способствовали развитию прикладных наук во 2-й половине 15 и 16 вв. В 1540 появилась одна из первых работ по прикладной химии — «О пиротехнии» В. Бирингуччо; в 1548 — «Три книги о гончарном искусстве» Ч. Пиккольпассо; в 1558 — «Натуральная магия» Дж. делла Порта, своеобразная энциклопедия знаний того времени по химии, оптике, магнетизму. Наступил расцвет прикладной математики и механики. В г. Урбино работали автор трактата об архитектуре и фортификации Ф. ди Джордже Мартини, живописец и математик П. делла Франческа, математик Л. Пачоли, автор «Оснований арифметики» (1494). Там же трудились Ф. Коммандино — переводчик Архимеда, Паппа и др. греческих авторов, исследовавший вопрос о центрах тяжести тел, и его ученики Гвидо Убальди дель Монте и математик Б. Бальди. Профессор Болонского университета (с 1496) С. Даль Ферро превзошёл достижения своих предшественников в алгебре; он исследовал канонические случаи кубического уравнения, но не опубликовал своих результатов. Несколько позднее к таким же результатам пришли Н. Тарталья и Дж. Кардано. Р. Бомбелли в своей «Алгебре» (1572) дал первое обоснование простейших действий над комплексными числами. В развитии науки этого периода в Италия большую роль сыграла переводческая деятельность мостостроителя и гидротехника Дж. Джокондо (он издал труды Витрувия и Фронтина), инженера, космографа и оптика Ф. Мавролико (переводы Архимеда, Аполлония, Феодосия и др.). Ю. Скалигер издал труды Аристотеля по зоологии и Теофраста по ботанике. С итальянским. Возрождением во многом связано возникновение геологической науки. Леонардо да Винчи, занимавшийся проектированием и строительством каналов, установил органическое происхождение ископаемых остатков, отложившихся в результате смены моря сушей. К подобным же выводам пришли в 16 в. Дж. Фракасторо, Дж. Кардано, А. Чезальпино и др. В конце 16 в. геология как наука о Земле фигурировала в трудах У. Альдрованди. Впоследствии на протяжении двух веков в геологии господствовали дилювианистские воззрения, согласно которым окаменелости возникли в результате всемирного потопа, против чего едва ли не первым выступил ещё Дж. Фракасторо. Значительное развитие получили анатомия, физиология и медицина. Исследователи не ограничились распространением произведений древних авторов. Они ввели в практику точный эксперимент, в частности анатомирование трупов. Основоположником этого направления был Лиуции де Мондино (нач. 14 в.), «Анатомия» которого долго оставалась единственным руководством для студентов, допущенным церковью. Большую роль в становлении биологии периода итальянского Возрождения сыграл Леонардо да Винчи. В изучении человеческого тела его детальные анатомические и физиологические наблюдения находились в неразрывной связи, причём он широко применял к ним принципы механики. Разносторонний учёный Дж. Фракасторо прославился как автор сочинения «О контагии, контагиозных болезнях и лечении» (1546), в котором отвергались взгляды на «поветрия» как на причины этих болезней и высказывались предположения о передаче их невидимыми частицами. Основоположник научной анатомии фламандец А. Везалий в годы пребывания в Италия (1537—43) составил знаменитый труд «О строении человеческого тела». Везалий положил начало ревизии представлений Галена. Он же ввёл новый метод преподавания с демонстрацией анатомических препаратов. Для формирования научной анатомии много сделали Дж. де Карпи, Г. Фаллопий, Б. Евстахио (Рим), Г. Азелли (Павия). М. Северино (Неаполь) стал одним из основателей сравнительной анатомии животных. Ученик Фаллопия Дж. Фабриций перешёл от анатомических проблем к исследованию функций органов. Он работал и в области эмбриологии. Огромную роль в развитии биологии сыграли географические открытия конца 15 — начала 16 вв. Наряду с описаниями растений появились их первые научные классификации. А. Чезальпино положил в основу такой классификации объективный критерий — строение и характер органов воспроизведения, выступив как прямой предшественник К. Линнея. Б. Палисси одним из первых указал на необходимость для растений минерального питания. У. Альдрованди — естествоиспытатель из Болоньи — основал ботанический сад, создал самый большой археологический и естественноисторический музей своего времени. Период создания основ современной науки (конец 16 — конец 18 вв.). С конца 16 в. наука Италия занимала лидирующее положение в Европе. Борцом против схоластики был мыслитель и учёный Дж. Бруно, развивший гелиоцентрическое учение Н. Коперника. Работы итальянского учёного Г. Галилея имели огромное значение для всего естествознания, в особенности для утверждения гелиоцентрической системы мира. Сконструированный им телескоп ознаменовал новую эру в астрономии. Деятельность Галилея способствовала развитию экспериментального направления в естествознании. Успехи техники содействовали формированию нового типа учёного, независимого от университетской среды, где преобладали защитники схоластики. Академии (созданные в Италия в 15—17 вв.), действовавшие независимо от университетов, способствовали развитию естественнонаучных воззрений. Телезианская академия (Неаполь), названная по имени философа и учёного Б. Телезио, много сделала для борьбы со схоластическим аристотелизмом. Академия деи Линчеи, основанная в 1603 (ныне Национальная академия деи Линчеи), объединила выдающихся экспериментаторов; в её работах участвовал Галилей. Его традиции поддерживала и флорентийская Академия дель Чименто, однако она была упразднена под давлением церковных властей. Членами этой академии были Ф. Реди (доказавший несостоятельность идеи «самозарождения жизни»), датчанин Н. Стено (один из основателей кристаллографии и геологии), астроном Дж. Кассини, ученик Галилея Вивиани. Значительны заслуги др. учеников Галилея: Б. Кастелли (работы по гидротехнике); Б. Кавальери (развитие интеграционных методов Архимеда); Э. Торичелли (открытие атмосферного давления, изобретение ртутного барометра и более совершенного микроскопа, разработка исчисления бесконечно малых). В 17 в. в Италия сформировалось одно из направлений биологии — ятрофизика (или ятромеханика). С. Санторпо — выходец с Балканского полуострова, работавший в Италия как врач, сделал попытки ввести в медицину физические методы изучения обмена веществ и дыхания (взвешивания и т.п.). Дж. Борелли опубликовал двухтомный труд «О движении животных» (1680—81), разрабатывал вопросы анатомии и физиологии с позиций механики и математики. Ученик Борелли Л. Беллини раскрыл роль диафрагмы в дыхания и предпринял попытку объяснить работу почек с точки зрения механики. Анатом М. Мальпиги использовал новые методы, в том числе микроскопические, для изучения строения органов растений и животных; он впервые описал капилляры как звено кровеносной системы, связывающее венозные и артериальные сосуды. В 17—18 вв., в условиях политической раздробленности, экономического упадка итальянского государств, а затем австрийского владычества, наука Италия утратила ведущее положение в европейском естествознании. После процессов над Галилеем католическая реакция способствовала попыткам интерпретации новых открытий с позиций традиционного аристотелизма. Так, открытие дифракции света Ф. Гримальди не получило адекватного истолкования. Не были правильно оценены результаты экспериментальной проверки галилеевых законов падения, проведённой Дж. Риччоли. В основном описательный характер носили развивавшиеся биологические науки. Выдающееся значение имели работы Дж. Морганьи (основоположник патологической анатомии), Дж. Бальиви (установил различие между гладкими и поперечнополосатыми мышцами), А. Кокки (основатель Флорентийского ботанического общества), Ф. Фонтана (известный пневмохимик). Л. Спалланцани, следуя за Ф. Реди, рядом опытов (нагрев в запаянных сосудах) опроверг теорию о самозарождении даже микроскопических организмов. Он первым произвёл искусственное оплодотворение млекопитающих, исследовал оплодотворение (и регенерацию) у амфибий, экспериментально доказав роль семени в этом процессе. В начале 18 в. с критикой теологических трактовок истории Земли (в частности, дилювианистских концепций английских авторов), выступил А. Валлиснери, составивший общий очерк осадочных напластований Италия Его последователь Л. Моро изучал также вулканическую деятельность и землетрясения. Созданную последним «Теорию Земли» комментировал Ч. Дженерелли, который развил представление о постоянно идущем горообразовании. К 18 в. относится зарождение морской геологии (Марсильи, В. Донати); исследуется также речная эрозия как причина происхождения долин (Тарджони). В 1759 Дж. Ардуино подразделил все геологические образования Италия на первичные, вторичные, третичные, а также четвертичные, что легло в основу последующей стратиграфической шкалы для всего мира. К концу 18 в. относятся первые попытки использования палеонтологических остатков для установления относительного возраста содержащих их пластов (Сольдани).
В 1-й половине 18 в. математик Я. Риккати работал в области теории дифференциальных уравнений. Опыты над свободным падением тел продолжил в конце 18 в. Дж. Гульельмини, стремившийся доказать вращение Земли. В 40—60-е гг. 18 в. научной деятельностью в Италия занимался хорват Р. Бошкович (измерения силы тяжести и объяснение гравитационных аномалий). К концу 18 в. относятся классические работы по электричеству Л. Гальвани и А. Вольта. Развитие науки в 19 в. В 1-й половине 19 в. в Италия проявились тенденции к объединению научных сил. Первый съезд естествоиспытателей Италия в Пизе в 1839 был воспринят как призыв к объединению страны. В том же году в Риме было основано Итальянское общество содействия прогрессу наук. В 1839—47 съезды естествоиспытателей собирались ежегодно, затем они возобновились лишь в 1862, но происходили нерегулярно вплоть до 1907, когда была создана Национальная научная ассоциация прогресса науки. После объединения Италия начали проводиться планомерные метеорологические наблюдения. Были организованы многие учреждения общегосударственного значения: действовала основанная ещё в 1841 обсерватория на Везувии (ею руководил физик М. Меллони, а затем Л. Пальмиери); в 1872 — Топографический (впоследствии Географический) военный институт; в 1867 — Итальянское географическое общество; в 1876 в Риме — Медицинская академия; в 1881 — Геологическое общество; в 1893 — Итальянский антропологический институт. В 1-й половине 19 в. выделялись работы немногих учёных. Огромное значение для разработки теоретических основ химии, а также для физики имели работы А. Авогадро, установившего (в 1811) закон, носящий его имя (см. Авогадро закон). Важные исследования брожения выполнил Дж. Фаброни. Разносторонним химиком был Л. Бруньятелли — издатель первых итальянских химических журналов. Дж. Батиста и Дж. Амичи усовершенствовали микроскоп. Математик П. Руффини выдвинул новые идеи, оказавшие влияние на развитие алгебры. Ранее Дж. Саккери опубликовал труды, в которых пытался обосновать постулат Евклида о параллельных. Видным итальянским геологом 1-й четверти 19 в. был Ш. Брейслак (региональные исследования, преимущественно вулканических областей Италия). Большое значение имели работы геолога и палеонтолога Дж. Брокки, который, в противовес катастрофистским концепциям, выдвинул представление о естественном «старении» и «смерти» видов и родов организмов прошлого. Во 2-й половине 19 в. появились крупные достижения в химии и электротехнике. Ряд итальянских учёных получил мировую известность: химик С. Канниццаро ввёл чёткое понятие молекулы и произвёл реформу атомных весов; значительны исследования астрономов Скиапарелли и А. Секки. Среди итальянских химиков-органиков выделяются Р. Назини, Л. Кьоцца, Ч. Бертаньини, Р. Пириа, А. Собреро, Италия Гуарески. Во Флоренции работал ученик Вёлера Г. Шифф, автор многочисленных химических синтезов; учеником последнего был Г. Пеллиццари, открывший уразол. Крупными физиками и электротехниками были Р. Феличи, А. Пачинотти (один из изобретателей динамомашины), Г. Феррарис (открыл вращающееся магнитное поле). Л. Пальмиери построил «земноэлектрический круг» — прототип генератора переменного тока (1845). А. Меуччи получил патент на изобретение телефона. А. Риги создал генератор сантиметровых волн. Г. Маркони в 1896 осуществил радиопередачу на 3 км. Распространение дарвинизма способствовало развитию в конце 19 в. исследований по систематике и филогенезу, охвативших все группы животных. Выделяются работы зоологов О. и А. Коста, Б. Грасси, Д. Роза, П. Панчери, А. делла Балле, А. Андрее. В 1873 была создана Неаполитанская гидробиологическая (зоологическая) станция, привлекавшая учёных и из др. стран. Продолжается развитие анатомии. А. Корти исследовал строение и работу слухового аппарата млекопитающих, обнаружив орган, названный его именем. Ф. Пачини изучил ретину глаза, экстерорецепторы. Развитие естественных и технических наук в 20 в. В период империализма, в особенности во время господства фашизма, итальянская наука испытывала воздействие милитаризации страны. Условия фашистского режима тормозили развитие не только фундаментальных, но и ряда прикладных наук. Усилились реакционные тенденции в науке, возросло влияние католической идеологии Ватикана. Подъём естественнонаучных и технических исследований начался во 2-й половине 50— начале 60-х гг., в значительной мере в связи с научно-технической революцией. В 20 в. интенсивно велись математические исследования. Дж. Веронезе много сделал для развития геометрии. В. Вольтерра разрабатывал теорию интегральных уравнений и заложил основы функционального анализа. Г. Риччи-Куроастро и его ученики, особенно Т. Леви-Чивита, разработали тензорное исчисление. Известны труды Л. Бьянки, Ф. Бриоски, Э. Бельтрами, Ф. Казорати. Разносторонними математиками были Л. Кремона (опубликовал труды в области алгебраической геометрии, графостатики, начертательной геометрии) и Дж. Пеано (работал в области дифференциальных уравнений, логических оснований математики, аксиоматического метода, играющего важную роль в современной математике). Работы Г. Фубини (1907) дополнили первые результаты А. Лебега о кратных интегралах. На основе монографии К. Каратеодори (1918) по теории функций действительного переменного сложилась одна из современных школ в теории дифференциальных уравнений (Р. Каччопполи, Леви-Чивита, Дж. Сансоне, Дж. Скорца-Драгони, Ф. Трикоми и др.); для неё характерен интерес к нелинейным проблемам. Из других современных направлений развилась алгебраическая геометрия. Систематические исследования геометрических свойств алгебраических многообразий принадлежат Б. Сегре, Дж. Севери, А. Андреотти и др. В 60-х гг. появились новые работы прикладного направления, в частности в решении задач аэродинамики (Л. Наполитано, 1966) и теории оптимального управления (Л. Чезари). В физике наиболее значительны достижения в исследовании космического излучения, в квантовой и ядерной физике. Д. Пачини обнаружил неземное происхождение космических лучей; в 1933 Б. Росси установил сложный характер космического излучения. Крупнейший вклад в квантовую теорию внёс Э. Ферми. В 1934 он разработал количественную теорию b-распада. В 1934—38 он со своими учениками Э. Амальди, О. д"Агостино, Б. Понтекорво, Ф. Разетти сделал крупные экспериментальные и теоретические открытия в нейтронной физике (Нобелевская премия, 1938). В 1938 Ферми эмигрировал в США, где в 1942 ему удалось впервые осуществить ядерную цепную реакцию. После 2-й мировой войны комплекс исследований по физике высоких энергий выполнил Амальди с сотрудниками. В начале 20 в. большое развитие получила анатомия и физиология нервной системы. Прогресс в области нейрогистологии связан с именем К. Гольджи. Он заложил основу нейронной теории (Нобелевская премия, 1906), открыл внутриклеточный органоид, названный его именем («аппарат Гольджи»). Большой вклад в развитие медицинских наук внесли патологоанатомы Дж. Биццоцеро, Г. Банти, Л. Барда, микробиологи и эпидемиологи Д. Прасси и А. Асколи, хирурги А. Дольотти, П. Вальдони, историки медицины А. Кастильони, Ф. Пачини и др.
В области региональной геологии учёные Италия придают важное значение проблеме строения Альп и Апеннин. Традиционно развивается вулканология. В изучении полезных ископаемых выделяются работы по геологии ртутных месторождений. Географические исследования направлены на комплексное изучение Средиземноморья. Метеорология и геофизика Италия занимают заметное место в мировой науке. Философия. Вплоть до позднего средневековья философия на территории Италия развивалась в общих рамках европейской средневековой мысли. Выходцами из Италия были такие крупнейшие представители средневековой философии, как Петр Дамиани, Ланфранк, Ансельм Кентерберийский, Петр Ломбардский, Фома Аквинский, деятельность которых протекала преимущественно за пределами Италия Большую связь с Италия обнаруживают мистические учения Арнольда Брешианского и Иоахима Флорского. По существу начало формирования итальянской философии относится к 13—14 вв. Важную роль в этом процессе сыграли Болонский и Падуанский университеты; последний стал центром аверроистского (см. Аверроизм) аристотелизма (Пьетро д"Абано и др.), с которым связано развитие учения о двойственной истине — философской и религиозной (Марсилий Падуанский). В эпоху Возрождения итальянская философия играет ведущую роль в развитии европейской философии. В целом ренессансная мысль проникнута идеями гуманизма (в широком смысле слова), который противопоставляется первоначально (Петрарка, Боккаччо) поздней схоластике. Философия эпохи Возрождения ещё слабо вычленена в системе культуры и не имеет чёткого осознания специфических для неё предмета и методов; она обычно не отделяет себя от теологии, магии, рождающейся экспериментальной науки, теории искусства и т.п. В общем русле увлечения гуманистов мудростью древних намечаются тенденции к возрождению учений, несовместимых с христианским миросозерцанием, в частности эпикуреизма. Хотя в эпоху Возрождения властно заявляют о себе материалистические и атеистические идеи (Дж. Ч. Ванини и др.), они предстают в целом как тенденции и стороны различных идеалистических концепций. Особое место в формировании новых моральных и политических принципов занимает Н. Макиавелли, утверждающий автономную значимость «государственной необходимости», её независимость от каких-либо моральных и религиозных оснований и выдвигающий идеал сильного человека, своей «доблестью» призванного победить слепую «судьбу». Идеи Макиавелли оказали значительное воздействие не только на мыслителей его эпохи, но и на социологическое концепции нового времени. Гуманисты опираются в своих философских построениях на традиции платонизма (сказывается также влияние Августина и восточной патристики), пытаясь синтезировать их с принципами христианского вероучения (М. Фичино, Пико делла Мирандола и деятельность Платоновской академии во Флоренции). Обращение к неоплатонизму и некоторым эзотерическим учениям (каббала и т.п.) привело к распространению оккультных наук, в том числе астрологии и алхимии. Из этого увлечения «магическими науками» родилась итальянская натурфилософия эпохи Возрождения (Дж. Кардано, Б. Телезио, Ф. Патрици, Т. Кампанелла), достигшая наивысшего развития у Дж. Бруно. Проникнутая пантеистическими умонастроениями и гилозоизмом, натурфилософия Возрождения утверждает единство и иерархическая упорядоченность мира, где всё — от сферы духа до сферы низших существ и самой материи — пронизано «симпатическими» связями субстанциального сродства. На основе представления о единстве человека (микрокосма) и вселенной (макрокосма) возникает идеал человека-мага, открывающего закономерное действие потаённых сил и благодаря этому господствующего над стихиями. Эти магические устремления натурфилософов способствовали развитию опытного знания, экспериментального естествознания. Материалистические тенденции в итальянской философии Возрождения достигают высшего развития у П. Помпонацци, в целом придерживавшегося аристотелизма. Во 2-й половине 17—18 вв. итальянская философская мысль скудеет: в это время в Италия не существовало ни философских школ, ни сколько-нибудь влиятельных философских направлений. Особняком стоит Дж. Вико, один из основоположников историзма в новоевропейской философии, предшественник Гердера и Гегеля. Вико выдвинул теорию исторического круговорота — циклического развития наций, и дал опыт целостного истолкования различных форм духовной культуры и социальной жизни как определённого исторического единства. Господствующее положение в философии начала 19 в. занимали различные направления католической мысли, главным образом учения А. Розминии В. Джоберти, испытавших известное влияние Италия Канта и полемизировавших с гегелевской диалектикой. В 1830—60-е гг. выдвигается ряд прогрессивных мыслителей, принадлежавших к демократическому крылу национально-освободительного движения (К. Пизакане, К. Каттанео, Дж. Феррари). В 50—70-х гг. наиболее значительным философским направлением было так называемое неаполитанское гегельянство, к правому крылу которого принадлежал А. Вера, а к левому — Б. Спавента и Ф. де Санктис. Для левых неаполитанских гегельянцев характерно стремление к преодолению догматической трактовки Гегеля, просветительская, гуманистическая, антиклерикальная направленность. В силу своей противоречивости неаполитанское гегельянство стало одним из идейных источников как марксизма в Италия, так и итальянского неогегельянства. В последние десятилетия 19 в. доминирующим в идейной жизни Италия стал позитивизм, представлявший собой пёстрое и в общем неоригинальное явление. Его наиболее известный представитель — Р. Ардиго. Весьма влиятельной в последующем развитии буржуазной социологической мысли оказалась концепция В. Парето (функционалистское учение о «социальном равновесии», теория смены элит и др.). В начале 20 в. господствующим становится неогегельянский идеализм в субъективно-идеалистической (Дж. Джентиле) и объективно-идеалистической (Б. Кроче) формах. Итальянские неогегельянцы развили консервативные стороны неаполитанского гегельянства. Они считали идеализм Гегеля недостаточно последовательным, а свою задачу видели в освобождении учения Гегеля от «ошибочной идеи природы» и превращении его в «чистую философию духа». Итальянское неогегельянство развивалось в непрерывной борьбе с марксизмом и в направлении сближения с католическим спиритуализмом. Официальной государственной идеологией Италия с середины 1920-х гг. был фашизм, которому, однако, фактически не удалось создать философские системы, несмотря на заимствования из многочисленных источников — религиозно-мистических, иррационалистических, позитивистских, неогегельянских, синдикалистских и др. Неогегельянство перестаёт быть ведущим направлением в 40-х гг. 20 в. Но если Кроче не оставил философской школы, то влияние Джентиле (примкнувшего к фашизму) продолжало оставаться весьма значительным. Последователи его разделились на так называемых левых джентилианцев (Уго Спирито, Г. Калоджеро), выдвинувших принцип «проблематизма» относительности любого философского решения, и правых джентилианцев — более многочисленную и влиятельную группу, к которой относятся, в частности, представители христианского спиритуализма (М. Ф. Шакка, А. Карлини и др.), соединяющего элементы системы Джентиле с идеями Платона, Августина и Розмини. В центре внимания христианского спиритуализма, в отличие от томизма, официальной философии католической церкви, — индивидуальное сознание, раскрытие его на пути к богу. Томизм весьма распространён в Италия (Ф. Ольджати, К. Джакон, У. Падовани, Г. Бонтадини и др.). Представители основных направлений итальянской религиозной философии объединяются в так называемом Галларатском движении, основанном в 1945; ежегодно происходят съезды участников этого движения. После 2-й мировой войны в Италия получает развитие экзистенциализм. Гл. представителем христианского экзистенциализма является Э. Кастелли. Создатель так называемого позитивного экзистенциализма Н. Аббаньяно пытался преодолеть пессимизм и негативизм «классического» экзистенциализма путём соединения его с неопозитивизмом и этическим формализмом. Ряд мыслителей ищет пути от абстрактного гуманизма к марксизму. В этом плане представляют интерес концепции Э. Пачи и особенно Э. Гарена, крупного историка философии. В последней трети 19 в. в Италия получают распространение идеи К. Маркса и Ф. Энгельса. Начиная с оригинального мыслителя-марксиста конца 19 в. А. Лабриолы, итальянская марксистская философская мысль ориентируется главным образом в направлении разработки проблем исторического материализма и теории научного социализма. Идейное наследие А. Грамши, основателя Итальянской коммунистической партии, последовательно отстаивавшего и развивавшего марксистско-ленинскую теорию, оказало большое влияние на итальянскую культуру и философскую мысль (не только марксистскую) в послевоенный период. Последователи А. Грамши — П. Тольятти и плеяда современных исследователей-марксистов, основное внимание уделяют вопросам, связанным с концепцией «итальянского пути к социализму». Вопросы диалектического материализма, теории познания, логики, философии естествознания занимают большое место в трудах А. Банфи, Г. Делла Вольпе, Л. Ломбардо-Радиче. Исследовательскую работу итальянские марксисты ведут в области эстетики (критика буржуазной эстетики, проблемы художественного метода, истории эстетических идей и др.). Центром марксистской мысли является Институт Грамши (основан в 1949).
Главные центры философских исследований: институт философии при Римском университете (основан в 1939), Итальянское общество философских и религиозных исследований, Итальянское общество социологии (основано 1937). Философские журналы: «Archivio di filosofia» (с 1931), «De Homitie» (с 1961), «Critica» (1903—44, с 1945 название — «Quaderni della critica»), «Filosofia» (c 1950), «Giornale di metafisica» (c 1946), «Giornale critico della filosofia italiano» (c 1920), «Il Pensiero» (c 1956), «Rivista critica di storia della filosofia» (c 1946), «Rivista di filosofia» (c 1909), «Rivista di filosofia neo-scolastica» (c 1909), «Sophia» (c 1933), «Sapienza» (c 1948). Вопросы марксистской философии освещаются в журнале «Critica Marxista» (с 1963). Историческая наука. Основные исторические сочинения периода раннего средневековья в Италия — «Гетика» Кассиодора (6 в.), дошедшая в пересказе Иордана, «История лангобардов» Павла Диакона (8 в.) и история, сочинения Лиутпранда. С ростом городов начался расцвет средневековой исторической науки Италия В 11—13 вв. были созданы многочисленные горные хроники: миланские — Арнульфа и Ландульфа; Генуи — Каффаро; Модены, Пармы и др. городов — Салимбене, а также монастырские хроники (хроника Монтекассино — Льва Марсиканского и др.). К этому же периоду относятся исторические труды Готфрида из Витербо, Гуго Фальканда, Ландульфа и др. В 14 в. появились хроники общеитальянского значения флорентийцев Дино Компаньи и Джованни Виллани. Историческую науку эпохи Возрождения в Италия характеризуют отказ от богословских исторических концепций, начало научной критики исторических источников, реалистичный подход к анализу исторических событий. Видные представители гуманистической историографии Италия 15 в. — Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Флавио Бьондо; основоположником критического метода считается Лоренцо Балла, разоблачивший подложность так называемого. «Константинова дара». Наиболее полное развитие принципы гуманистической историографии нашли в сочинениях крупнейших историков 16 в. — Никколо Макиавелли, впервые подчеркнувшего связь внешнеполитической истории с внутренней политикой государства, и Франческо Гвиччардини, показавшего экономический и политический кризис Италия к началу 16 в. В 17 в. итальянская историография переживала упадок, связанный с феодально-католической реакцией. Главным направлением историографии 18 в. было собирание, критика и публикация источников. Наиболее значительны издания Л. А. Муратори. Становление буржуазной исторической науки в Италия было связано с идеями Просвещения, а также с идеологическими запросами развивавшегося национального движения. В первые десятилетия 19 в. вышел ряд трудов энциклопедического характера, созданных К. Тройя, Дж. Каппони, Ч. Канту и др. Господствует либерально-католическое направление (неогвельфы); его крупнейшие представители — Тройя, Каппони, Чезаре Бальбо, исследовали преимущественно проблемы средневековой истории Италия В борьбе коммун и папства против чужеземных императоров они видели прообраз современного национального движения. Неогвельфам противостояла школа гибеллинов (Дж. Никколини, А. Раниери, А. Ваннуччи, Дж. Ла Фарина), опиравшаяся на политические и антиклерикальные идеи Макиавелли. Оба направления исчезли после Революции 1848. В середине 19 в. растет интерес к социально-экономической истории (труды Л. Чибрарио, Л. Бьянкини, Э. Поджи). В 1842 во Флоренции (и с 1844 в Неаполе) стал выходить первый исторический журнал «Archivio storico italiano». После объединения Италия начался новый этап в развитии исторической науки. В 60—70-х гг. 19 в. возникли многочисленные общества по изучению отечественной истории, ряд общих и специальных исторических журналов. В 1883 образовался итальянский исторический институт. Началась публикация обширного документального материала. Повысился уровень исторических исследований. В конце 19 в. ведущая роль принадлежала так называемой филологической школе (П. Виллари и др.), принявшей принципы позитивизма. В конце 19 — начале 20 вв. итальянская историческая наука выдвинула ряд учёных с мировым именем: Э. Пайс — историк античной культуры, Г. Ферреро — специалист по истории Древнего Рима, Л. Каэтани — по истории арабских народов. В начале 20 в. в историографии получила значительное распространение так называемая экономико-юридическая школа (Г. Сальвемини, Дж. Вольпе и др.). Историки этой школы пытались осуществить синтез исторической, юридической и экономической наук. Большой вклад внесли представители экономико-юридической школы в изучение истории средневековья. В тот же период стала складываться так называемая этико-политическая школа, основоположником которой был Б. Кроче. Она оказала сильное воздействие на развитие не только итальянской, но и мировой буржуазной историографии. Проповеди мнимой беспристрастности историка, метафизичности и социологизму филологической школы Кроче противопоставил тезис об историческом характере всего существующего. Однако историзм Кроче носил идеалистический характер. Отводя социально-экономической истории второстепенную роль, Кроче утверждал, что главная задача историка — изучение духовной и религиозной жизни человечества, т. е. разработка этико-политической истории. Вступление Италия в эпоху империализма и формирование империалистической идеологии породили крайне реакционные тенденции в буржуазной историографии. Появились работы, написанные в духе национализма и шовинизма (А. Ориани, Э. Коррадини и др.). В начале 20 в. был достигнут известный прогресс в изучении политических, экономических и идейных предпосылок объединения Италия — так называемого Рисорджименто (труды Дж. Прато, Л. Эйнауди, А. Анцилотти, Н. Родолико, Г. Сальвемини и др.). В период фашистского господства (1922—43) определенная часть итальянской. интеллигенции встала на путь активной поддержки фашизма. Официальными идеологами фашистского режима стали Дж. Джентиле и Дж. Вольпе. Фашистский режим, заинтересованный в идеологическом обосновании своей экспансионистской программы, поощрял исследования в области международной политики. Был создан ряд специализированных институтов: институт стран Среднего и Дальнего Востока, институт стран Восточной Европы, институт международной политики. Одним из главных объектов изучения оставалась история Рисорджименто и порожденного им либерального государства. Фашистская историография была представлена работами Дж. Вольпе и др., антифашистская — работами историков различных политический и историографических направлений — Г. Сальвемини, П. Гобетти, либеральная — Б. Кроче, А. Омодео, Ф. Шабо. Антифашистски настроенные историки группировались вокруг журнала Кроче «Critica» (Неаполь). Начало марксистской историографии в Италия положили труды А. Грамши и П. Тольятти. После разгрома фашизма и окончания 2-й мировой войны 1939—45 в итальянской историографии выросло сильное марксистское течение, которое внесло значительный вклад в разработку прежде всего проблем новой и новейшей истории. В связи с расширением проблематики исторических исследований появилось много новых исторических институтов. Освобождение Италия от гнёта фашизма сделало насущной общественной потребностью переосмысление в свете нового исторического опыта как ближайшего, так и её более отдалённого прошлого. «Сквозными» темами новой и новейшей истории Италия стали социально-экономическая история и история трудящихся масс (работы Дж. Луццатто, Э. Серени, Л. Даль Пане, Л. Бульферетти, Р. Виллари, П. Виллари и др.). Важной самостоятельной областью научных исследований стала в послевоенные годы история рабочего и социалистического движения (работы П. Тольятти, А. Коломби, Дж. Берти, Дж. Тревизани, Г. Манакорда, П. Сприано, Дж. Прокаччи, А. Романо и др.). С 50-х гг. в Италия активизировалась католическая историография (Дж. Спадолини, Г. де Роза, А. Емоло и др.). Свидетельством успехов современной историографии является издание ряда обобщающих трудов по истории страны (например, «История Италии», тома 1—5, 1959—60, под редакцией Н. Валери; «История современной Италии» Дж. Канделоро, тома 1—6, 1956—70; русский перевод, тома 1—5, 1958—71). Наиболее обстоятельно изучаются в послевоенное время проблемы экономической истории средних веков, проблемы Возрождения, Рисорджименто, истории рабочего и социалистического движения, фашизма и антифашистского движения. Экономике Италия эпохи феодализма посвящены обширные исследования А. Сапори, Ф. Мелиса, Дж. Луццатто, Р. Лопеца, К. Чиполла. Вопросы идеологии эпохи Возрождения фундаментально разработаны в трудах Э. Гарена, П. Росси, Н. Бадалони, Л. Фирпо. В послевоенный период наиболее значительные работы по истории Рисорджименто созданы Ф. Делла Перута, Г. Куацца, Д. Де Марко, Р. Ромео. Итальянский фашизм исследован в работах историков-марксистов (П. Алатри, Э. Сантарелли и др.) и историков др. политических и историографических направлений, таких, как Л. Сальваторелли, Дж. Мира, Р. Де Феличе и др. Проблемы Сопротивления разработаны учёными и политическими деятелями-марксистами — Л. Лонго, Р. Батталья, историками-социалистами Ф. Каталано, Л. Бассо, Р. Карли-Баллола, католическими историками и историками других направлений.
Важнейшие центры изучения истории: Итальянский институт истории средневековья (основан в 1883), институт истории Рисорджименто (основан в 1906), Итальянский институт античной истории (основан в 1930); Итальянский институт новой и новейшей истории (основан в 1934), институт Грамши (основан в 1949), институт Дж. Фельтринелли (основан в 1949). Важными центрами изучения истории являются университеты и многочисленные исторические общества. Основные периодические издания: «Archivio storico italiano» (с 1842), «Nuova antologia» (c 1856), «Archivio storico lombardo» (c 1874), «Archivio storico per ie provincie napoletane» (c 1876), «Rivista storica italiana» (c 1884), «Rassegna storica del Risorgimento» (c 1914), «Nuova rivista storica» (c 1917), «Civilta moderna» (c 1929), «Studi storici» (c 1959), «Critica Marxista» (C 1963). Экономическая наука. Оформление экономической науки в Италия как самостоятельной отрасли знания относится к середине 18 в. Меркантилисты (наиболее видные из них А. Серра и Дж. Монтанари) придавали особое значение развитию сферы обращения, которая, по их мнению, наибольшим образом способствует росту производительных сил в особых условиях Италия Просветители конца 18 и начала 19 в. Дж. Вико, А. Дженовези, Л. А. Муратори, Дж. Р. Карли и др. в своих работах развивали идеи французских энциклопедистов применительно к требованиям социально-экономического и общественно-политического развития Италия Важную роль в развитии итальянской экономической науки сыграло создание в 1754 А. Дженовези при Неаполитанском университете первой в Европе кафедры политической экономии, объединившей учёных, которые оставили глубокие экономической исследования. К школе Дженовези относился выдающийся итальянский экономист 2-й половине 18 в. Ф. Галиани, который в числе других физиократов, как отмечал К. Маркс, подходил в более или менее метких высказываниях «... к правильному анализу товара...» (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 13, с. 44). Развитие экономической науки во 2-й половине 19 в. происходило под значительным влиянием идей и теорий зарубежных, главным образом английских и французских, экономистов. Господствующим направлением были доктрины и концепции экономического либерализма и позитивизма, в наибольшей степени отвечавшие интересам растущей промышленной буржуазии. Представители этого направления (К. Каттанео, Ф. Феррара, А. Месседалья и др.) достигли существенных успехов в разработке конкретных экономических проблем — статистики, денежные обращения, демографии и др. В 70—80-х гг. в Италия распространяется экономическое учение К. Маркса. Работы А. Лабриолы положили начало развитию марксистского направления в экономической науке Италия С критикой капиталистических отношений выступали Дж. Романьози, Дж. Мадзини, К. Пизакане и др., заложившие основы теорий мелкобуржуазного социализма в Италия Важным вкладом в развитие экономической науки в конце 19 в. явились работы В. Парето, который одним из первых начал разработку математических методов анализа экономических процессов и явлений. В конце 19 — начале 20 вв. в Италия получили распространение экономические теории, обосновывавшие активное вмешательство государства в экономическую жизнь (дирижизм). С установлением в стране фашистской диктатуры это направление (К. Ферри, У. Спирито и др.) достигло апогея в корпоративистских теориях, ставших официальной социально-экономической доктриной фашистского государства. После 2-й мировой войны 1939—45 развитие экономической науки в Италия приобрело ряд новых черт. Одним из важнейших направлений стала марксистская экономическая мысль, внёсшая большой вклад в изучение структуры и тенденций развития итальянской экономики и государственно-монополистического капитализма (П. Тольятти, Л. Лонго, Р. Гриеко, Дж. Амендола, Э. Серени, А. Пезенти и др.). Особое значение имели национальные и международные теоретические конференции экономистов-марксистов, проведённые Итальянской компартией: национальная конференция о тенденциях развития итальянского капитализма (Рим, 1965), конференция об итальянской и мировой экономике (Рим, 1969). Для экономической мысли этого периода характерно также сохранение влияния дирижизма, или статолистского (от итал. stato — государство) направления (П. Силос-Лабини, Н. Андриата, С. Ломбардини и др.). Кроме того, буржуазная экономическая наука использует теоретические концепции и методы, разработанные экономическими школами др. развитых капиталистических стран, стремясь приспособить их к конкретным условиям Италия Важнейшее место в работах итальянских экономистов всех направлений занимают проблемы, связанные с путями преодоления отраслевых и региональных диспропорций в народном хозяйстве и повышения его эффективности. Научно-исследовательская деятельность в области экономики осуществляют государственные учреждения — Национальный центр исследований (основан в начале 1960-х гг.), координирующий научно-исследовательские работы в стране; Центральный институт статистики (основан в 1926), институт по изучению конъюнктуры (основан в 1957), Национальный институт аграрной экономики (основан в 1946); частные учреждения — Бюро по изучению и исследованиям (основано в 1946) при Конфедерации итальянской промышленности; Ассоциация для развития промышленности на Юге (основана в 1946) и др. Научными исследованиями занимаются также экономические факультеты университетов, исследовательские центры Итальянского банка, Национального торгового банка и некоторые другие государственные объединения.
Экономический журнал: еженедельник «Mondo economico» (с 1946), ежемесячник «Rivista di politica economica» (с 1911), «Moneta e credito» (c 1947), «Rassegna economica» (c 1946). Статьи по экономической науке публикуются также в теоретических журналах Итальянской компартии «Critica marxista» (с 1963) и «Politica ed economia» (c 1970). Юридическая наука. С 6 в. основным предметом изучения для итальянских юристов стала кодификация Юстиниана. Наиболее значительным трудом в области международного права был составленный Кассиодором (6 в.) сборник дипломатических документов, в котором комментировались отдельные нормы права. Определенное внимание праву уделялось в системе схоластического образования. В 10 в. в Павии возникла школа по преподаванию лангобардского права (видные её представители — Бонифилий, Ланфранк, Валькауз, Вильгельм, Уго). Примерно в 11 в. сложилась равеннская школа юристов, изучавших римское право. В конце 11 в. на базе комментирования Кодекса Юстиниана, Институций и др. в Болонье возникла новая правовая школа (так называемая. болонская школа) — школа глоссаторов, основателем которой считается Ирнерий. Известность приобрели его ученики — Булгар, Мартин, Якоб, Гуго. Глоссаторы сыграли большую роль в рецепции римского права и развитии юридических знаний в Европе. Их преемниками были юристы, занимавшиеся комментированием глосс и римского права (так называемые комментаторы, или постглоссаторы); наиболее известны — Одофред, Бартоло и Бальд. Последующим комментированием римского права занимались легисты. В средние века значительного развития достигло и изучение церковного, канонического права. В 1151 сборник канонического права был составлен болонским монахом Грацианом (Кодекс, или Декрет Грациана). Последователей Грациана называли канонистами или декретистами, наиболее видный из них — преподаватель права в Болонье и Модене Дурантис, составивший в 1275 своеобразную юридическую энциклопедию (Speculum judiciale). Значительное влияние на развитие правовой мысли в Италия оказал Фома Аквинский (одна из важнейших частей системы его взглядов — учение о государстве и обществе). Первым сохранившимся сочинением в Италия по уголовному праву была книга 13 в. Альберте Гандино (напечатана в 1491). Уголовному праву посвящены также труды Юлия Клара и Проспера Форниция. Эти учёные пытались оправдать жестокость уголовного права средних веков. Характерное для эпохи Возрождения обращение к античности и её классическим образцам в сфере права и правовой мысли вылилось в рецепцию римского права и римской юридической культуры. В 15—16 вв. складывается так называемая филологическая школа юристов, или «элегантная школа правоведения» (Будеус, А. Альциат, Куяций и др.). Её приверженцы стремились от комментирования глосс вернуться непосредственно к изучению римского права в сочетании с римской историей и культурой В результате римское право стало существенным элементом общей культуры эпохи Возрождения. В изучении римского права участвовали не только учёные-юристы, но и виднейшие представители итальянского гуманизма Л. Балла и А. Полициано; первая история римского права была написана учеником Баллы Летом Помпонием («О римских магистратах, жрецах, правоведах и законах»). Глубокий след в итальянской науке о государстве и праве оставили Н. Макиавелли и Ф. Гвиччардини. Ряд прогрессивных идей по вопросам государства и права высказал социалист-утопист Т. Кампанелла. Во 2-й пол. 18 в. с резкой критикой феодальных порядков выступили итальянские просветители. Юрист Г. Филанджери выпустил книгу «Наука законодательства», получившую общеевропейскую известность (она оказала некоторое влияние на взгляды русских декабристов). К деятелям просвещения принадлежал также юрист Ч. Беккариа, выдвинувший прогрессивные принципы уголовного права. Среди юристов 19 в. видное место занимает П. С. Манчини — основатель национальной школы международного права. Доктрина Манчини сложилась в условиях движения за объединение Италия, её принципы оказали влияние на науку международного частного права. В 70-х гг. 19 в. возникла антропологическая школа уголовного права, иногда её называют ломброзианством, поскольку основателем её был итальянский учёный Ч. Ломброзо; его ближайшими последователями были Р. Гарофало и Э. Ферри. В 19—20 вв. в Италия, как и в др. странах, во всех областях буржуазного правоведения наблюдается стремление выйти за рамки формально-догматической методологии (характерной для правовой науки 18 — начала 19 вв.), причём в Италия этот процесс впервые обозначился наиболее четко. В науке государственного права так называемая юридическая школа, главным представителем которой был В. Орландо (основной труд «Принципы конституционного права», русский перевод 1907), обновляется и модернизируется с помощью идей институционализма (С. Романо, С. Лессона и др.). В сфере философии права совершается переход от неокантианства, преобладавшего в начале 20 в., к неогегельянству (например, Дж. Дель Веккьо), которое в период фашизма выступало в самых различных формах (например, политико-правовое учение Дж. Джентиле — одного из теоретиков фашистского режима). Распространение получают идеи корпоративизма (см. Корпоративное государство). После 2-й мировой войны в юридической науке Италия распространяется теория так называемого возрожденного естественного права (А. Пассерин д"Антрев, С. Пассарел, Паллиери и др.) как в неотомистском, так и в светском вариантах (А. Баратта, С. Котта и др.). Развитие получили позитивистские (Н. Боббио) и неопозитивистские (У. Скарнелли) течения в праве, а также социологическая школа (Р. Тревес). В 1945 по инициативе Ф. Граматика в Италия был создан центр по изучению социальной защиты. Теория «новой социальной защиты» распространилась как в Италия, так и за её пределами; её сторонники — юристы различной политической ориентации. В рамках этой теории Ф. Граматика возглавляет так называемую группу экстремистов, представители которой считают, что характер применяемых судом мер общественной безопасности должен зависеть не от характера преступного деяния, а от степени антисоциальности подозреваемого (по существу это означает полный отказ от принципа законности в сфере уголовного права). Некоторые итальянские юристы рассматривают вопросы государствоведения и правоведения с позиций марксизма. Многие важные правовые проблемы решаются в работах А. Грамши, П. Тольятти, Л. Лонго и др. деятелей Коммунистической партии Италия, а также в программных документах партии.
Центры научно-исследовательской работы в области права: институт истории итальянского права, институт римского права, институт публичного права и политической доктрины (все в Риме), Юридический институт (Турин), институт истории права и римского права (Милан) и др., а также университеты в Риме, Турине, Милане и др. городах. Наиболее крупные правовые журналы: «Bulletino dell"Istituto de Diritto Romano» (c 1888), «Giurisprudenza Costituzionale» (c 1956), «Giurisprudenza Italiana» (c 1848), «Rassegna di Diritto Romano» (c 1955), «Rivista di Scienza Giuridiche» (c 1950).
Языкознание. Впервые в Италия языковедческие проблемы (классификация языков, причины их изменения, соотношение общего литературного языка и диалектов) были затронуты в трактате Данте «О народном красноречии» (1305). Вплоть до середины 19 в. сочинения о языке носят общефилологический характер: составлялись словари, грамматики, комментарии к латинским и итальянским текстам. В 1582 во Флоренции учредилась Академия делла Круска, где велась работа над нормативным словарём итальянского языка (1612, 5 изд., 1863—1923). Языкознание как отдельная научная дисциплина оформилось в конце 19 в. в связи с развитием сравнительно-исторического описания языков вообще и итальянских диалектов в частности. Основоположником итальянской лингвистики был Г. Италия Асколи, работы которого по древним языкам и по итальянской диалектологии — «Ладинские говоры» (1873) и др.— развивают методы немецкой школы младограмматиков. Последователями Асколи являются итальянской диалектологи К. Сальвиони, П. Г. Гойданич, К. Мерло. Лингвистическая география, представленная работами Дж. Бертони «Диалекты Италии» (1916) и М. Бартоли «Введение в новую лингвистику» (1925), «Очерки ареальной лингвистики» (1945), вначале находилась под влиянием эстетической концепции языка (акт индивидуального творчества) Б. Кроче и носила название неолингвистики. Критику крочеанства в языкознании с позиций точных методов исследования содержит книга Дж. Ненчони «Идеализм и реализм в науке о языке» (1946). Вплоть до середины 20 в. итальянская лингвистика остаётся в стороне от структурных (точных) методов изучения языка и занимается описанием языка как общественного явления. В связи с этим развивались такие области, как диалектология, ономасиология, лингвистическая география (Б. Террачини, К. Мерло, Дж. Видосси, К. Баттисти); составляются лингвистические атласы (Дж. Боттильони, Дж. Видосси), этимологические словари (К. Баттисти и Дж. Алессио); пишутся руководства по общему, индоевропейскому и романскому языкознанию (В. Пизани, Дж. Девото, К. Тальявини); изучаются проблемы субстрата, языковых смешений, этнолингвистики. Большое место занимают также работы, посвященные языку и стилю отдельных писателей (Дж. Фолена, Ф. Маццони, Дж. Контини). Изучение языка Данте, начатое ещё в 16 в., ведётся в специальном институте «Сочиетá дантеска» во Флоренции. В центре внимания итальянских лингвистов и филологов находятся вопросы нормализации итальянского языка, соотношение литературного языка и диалектов, взаимодействие функциональных стилей (Б. Мильорини, Дж. Девото, Т. Де Мауро, А. Скъяффини, Б. Террачини). Обобщающее исследование по истории итальянского языка — книга Б. Мильорини «История итальянского языка» (1960). Научно-исследовательским центром изучения итальянского языка является Академия делла Круска, состоящая из трёх секторов — итальянской филологии, грамматики и лексикографии. Лингвистические журналы: «Archivio glottolog" italiano» (c 1873), «L"ltalia dialettale» (c 1924), «Archivium romanicum» (1917—41), «Cultura neolatina» (c 1941), «Studi di filologia italiana» (c 1927), «Lingua Nostra» (c 1939), «Lingua e Stile» (c 1966). Основное государственное учреждение, на которое возложены организация и руководство научно-исследовательскими работами во всех областях естественных и технических наук (за исключением проблем атомной энергии), — Национальный совет исследований (создан 1923). Ему подчинены 70 институтов и лабораторий (из них 36 ведут фундаментальные и 34 — прикладные исследования) и 108 исследовательских центров (из них 78 ведут фундаментальные исследования, остальные — прикладные). Совет организует также службу информации и контролирует международные научные связи Италия
Проведение исследований по атомной энергии возглавляет Национальный комитет по атомной энергии (основан 1960). Комитету подчинены созданные в 1953 Национальные лаборатории во Фраскати (синхротрон и лаборатория ионизированных газов) и Центр ядерных исследований в Касачча. Комитетом руководит министерство промышленности, торговли и кустарного промысла, которому также подчинены Государственное электроэнергетическое объединение, Геологическая служба и Химическая служба горной промышленности, 9 экспериментальных станций по исследованию материалов (топлива, целлюлозы и т.д.). При университетах действуют многие малочисленные научно-исследовательские институты (с числом сотрудников до 20), которые ведут в основном фундаментальные исследования. Исследования в области с.-х. наук (с.-х. химии и бактериологии, почвоведения, генетики, патологии растений и т.д.) проводятся в 22 институтах, подчиняющихся министерству сельского хозяйства и леса; оно руководит также Центральным управлением метеорологии, океанографическими институтами и обсерваториями. министерство здравоохранения контролирует работу лабораторий в области биологической химии, фармакологии, биологии, микробиологии и паразитологии, гигиены и т.д., а также деятельность Высшего института здравоохранения. При фирмах имеется около 700 научно-исследовательских учреждений, ведущих работы, в основном прикладного характера, в области металлургии, химии, электроники, авиа- и автомобилестроения, а также ядерной энергии и космоса. В 1963 наиболее крупные фирмы Италия (государственное объединение «ИРИ») создали Экспериментальный металлургический центр в Риме. С помощью группы «ИРИ» созданы исследовательский центр и лаборатория по телекоммуникациям и центр по изучению морской техники. В 1969 в центрах, действующих при фирмах «ИРИ», работало свыше 4 тыс. чел. Фундаментальные и прикладные исследования по нефти и газу ведутся в государственном нефтегазовом объединении «ЭНИ». Основные центры «ЭНИ» — объединённые лаборатории под Миланом и Центр под Римом. Научные работы в области органического синтеза на базе нефтехимии проводятся также в исследовательских центрах компании «Монтекатини Эдисон». Значительные работы ведутся в научных учреждениях компаний «ФИАТ» и «Сниа — Вискоза». Однако многие фирмы Италия не проводят научных исследований, предпочитая приобретать патенты и лицензии за рубежом.
Академии наук, научные общества и ассоциации Италия не заняты непосредственно проведением научных исследований. Наиболее значительной является Национальная академия деи Линчеи (1603). В Италия действуют также некоторые международные исследовательские центры — институт генетики и биофизики в Неаполе, Центр теоретической физики в Триесте, Центр по механике в Удино, Центр ядерных исследовании в Испре. С 1960 по 1969 расходы на исследовательские работы в Италия возросли с 55 млрд. лир до 422,47 млрд., т. е. более чем в 8 раз. Тем не менее по уровню этих затрат Италия занимает одно из последних мест в Европе.
Лит.: Italy; ed. М. Millet, [Roma, 1970]; Guareschi I., La chemica in Italia dal 1750 al 1800, Suppl. annuale, all"enciclopedia di chimica scientifica tecnologica e industriale, v. 25, Torino, 1909, p. 413; Storia delle scienze, v. 1—3, Torino, 1965; История философии, т. 1—2, М., 1940—41; История философии, т. 1, 3, 5, М., 1957—61; Гарин Э., Хроника итальянской философии 20 в. (1900—1943), пер. с итал., М., 1965; Эфиров С. А., Итальянская буржуазная философия 20 в., М., 1968; Gentile G., Le origini della filosofia contemporanea in Italia, v. 1—4, Messina, 1917—23; Sciacca M. F., La philosophic italienne contemporaine. P., [1953]; Saitta G., II pensiero italiano nell"umanesimo e nel Rinascimento, v. 1—3, Bologna, 1949—51; La filosofia contemporanea in Italia, v. 1—2, Roma, 1958; Garin E., L"umanesimo italiano, 2 ed., Bari, 1965; его же, La cultura filosofica del Rinascimento italiano, Firenze, 1961; его же, Storia della filosofia italiana, [2 ed.], v. 1— 3, Torino, 1966; его же, Cronache di filosofia italiana. 1900—1943, [Bari], 1966 (Quindici anni dopo 1945—1960, v. 1-2); Lombardi F., La filosofia italiana negli ultimi cento anni, Roma, [1959]; Marciano F. E., Storia della filosofia italiana, Roma, 1959; Ваинштейн О. Л., Западноевропейская средневековая историография, М. — Л., 1964; Историография нового времени стран Европы и Америки, М., 1967; Историография новой и новейшей истории стран Европы и Америки, М., 1968; Croce В., Storia della storiografia italiana..., 2 ed., v. 1—2, Bari, 1930; Maturi W., Interpretazioni del Risorgimento, Torino, 1962; La storiografia italiana negli ultimi vent"anni, V.1—2, Mil., 1970; Fanfani A., Le origini dello spirito capitalistico in Italia, Mil., 1933: Un secolo di progresso scientifico italiano. 1839—1939, v. 1—6, Roma, [1939]. Выходит (1972) 81 ежедневная газета, 74 иллюстрированных еженедельника. Самые влиятельные буржуазные газеты (по данным 1972): «Коррьере делла сера» («Corriere della Sera»), газета ломбардских промышленников, с 1876, тираж 600 тыс. экземпляров, выходит в Милане; «Стампа» («Stampa»), с 1866, тираж 450 тыс. экземпляров, принадлежит концерну «ФИАТ», выходит в Турине; «Мессаджеро» («Messaggero»), выходит в Риме с 1878, тираж 350 тыс. экземпляров; «Джорно» («Giorno»), с 1956, тираж 270 тыс. экз., связана с объединением «ЭНИ», выходит в Милане; «Национе» («Nazione»), с 1859, тираж 220 тыс. экземпляров, выходит во Флоренции.
Компартия издаёт с 1924 газету «Унита» («Unita») в двух изданиях (в Риме и Милане), тираж около 300 тыс. экземпляров; журналы «Ринашита» («Rinascita»), с 1944, «Критика марксиста» («Critica Marxista»). Местные федерации компартии издают еженедельные или двухнедельные газеты. Радиовещание осуществляется с 6 октября 1924, когда вступила в строй радиостанция в Риме. Телевидение начало транслировать свои передачи по национальной программе в 1954 и по 2-му каналу — в 1961; передачи ведутся на итальянском языке. В Италия четыре радио- и телевизионных центра — в Риме, Милане, Неаполе и Турине. Внутри Италия радиовещание ведётся на итальянском языке (имеются три основные программы, не считая местных); кроме того, есть передачи на немецком языке — для меньшинства, проживающего в области Трентино-Альто-Адидже (Южный Тироль), и на словенском языке (для областей, прилегающих к Триесту). На заграницу вещание ведётся на 22 языках. Радиовещание и телевидение находятся в ведении акционерного общества «Радио э телевизионе итальяна» («РАИ-ТВ»), контролируемого государством.
А. Л. Адамишин. XIII ЛитератураРанний фольклор в Италия не сохранился. Средневековая литература Италия возникла после падения Римской империи и в период между 6 и 12 вв. создавалась на латинском языке (преимущественно религиозные гимны, легенды и хроники). Быстрое развитие городов способствовало появлению литературных памятников на национальных диалектах в конце 12 — начале13 вв. (повествовательная религиозная поэзия, светская и религиозная лирика). В 1-й половине13 в. возникла сицилийская поэтическая школа (Якопо да Лентини, умер 1233, и др.), подражавшая прованским трубадурам. В Тоскане в связи с внутригородской борьбой развивалась политическая лирика (Гвиттоне д"Ареццо, около 1230 — около 1294, и др.), а также аллегорико-дидактическая поэзия (Брунетто Латини, около 1220 — около 1294). Лучший образец прозы 13 в. — анонимный сборник новелл на тосканском диалекте «Новеллино». В конце 13 в. возникла философская поэзия «Дольче стиль нуово», которая воспевала возвышенную любовь и раскрывала психологию влюблённого (болонский поэт Г. Гвиницелли, между 1230 и 1240—1276, и флорентийские поэты Г. Кавальканти, 1255 или 1259—1300, молодой Данте и др.). Антисословность и возвеличение человеческого чувства придавали этой поэзии черты Предвозрождения. Создатель единого литературного языка — Данте Алигьери (1265—1321), «... последний поэт средневековья и... первый поэт нового времени» (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 22, с. 382). Главные его произведения — повесть «Новая жизнь» (1292), воспевавшая его любовь к Беатриче, и поэма «Комедия» (закончена в 1321; названа в конце 14 в. «Божественной») — один из величайших памятников мировой литературы, в которой ставятся актуальные проблемы времени, моральные, богословские, политические, и с огромной художественной силой изображены чувства и страдания людей. Литература Возрождения (14—16 вв.) в Италия, бывшей его колыбелью, подготовлена экономическим развитием городов, оживлёнными торговыми связями с другими странами, общим ростом светской культуры литературе Возрождения присущи гуманистическое мировоззрение, антисословность, жизнерадостное свободомыслие, высокое представление о возможностях человеческой личности, увлечение античностью. Поэт Ф. Петрарка (1304—74) — родоначальник лирики Возрождения. В его стихотворном сборнике «Канцоньере» (1470) воспевается земная любовь к Лауре и тонко выявлены оттенки любовного чувства. Дж. Боккаччо (1313—1375) в поэтических и прозаических произведениях, особенно в проникнутом антиклерикализмом сборнике новелл «Декамерон» (изд. 1471) и повести «Фьяметта» (изд. 1472), утверждал новую гуманистическую мораль, прославлял свободного активного человека и отрицал аскетизм. В 15 в. идеи Возрождения получили развитие в сочинениях т. н. учёных-гуманистов — филологов, философов-писателей, изучавших античность и писавших на латинском языке: Дж. Ф. П. Браччолини (1380—1459), автор фацетий, Л. Б. Альберта (1404—72), Л. Балла (1407—57) и др. Попытку сблизить «учёный гуманизм» с народной поэзией предприняли флорентийские поэты кружка Медичи: Лоренцо Медичи (1449—1492), правитель Флоренции; А. Полициано (1454—94; лирическая драма «Сказание об Орфее», пост. 1480) и особенно Л. Пульчи (1432—84; комическая поэма «Большой Моргант», 1480). Гуманистическим мироощущением проникнуты незаконченная рыцарская поэма М. Бояр до (1441—94) «Влюблённый Роланд» (издание 1495) и пасторальный роман «Аркадия» (1504) неаполитанца Я. Саннадзаро (1455—1530), оказавший влияние на развитие европейской пасторали 16—17 вв. 1-я половина 16 в. знаменует собой расцвет итальянского Возрождения. Установился единый литературный язык. В конце 16 в. под влиянием начавшегося экономического и политического упадка, общей феодальной и католической реакции наступил кризис гуманизма, повлиявший на содержание литературы. Развиваются различные жанры. Феррарец Л. Ариосто (1474—1533) написал продолжение поэмы Боярдо — поэму «Неистовый Роланд» (1516), проникнутую любовью к земной жизни; в ней высмеиваются средневековые понятия, фантастические мотивы переплетаются с иронией. Ариосто — создатель итальянской бытовой комедии («Шкатулка» и др.). В сатирическом направлении комедию развивали Н. Макиавелли (1469—1527; «Мандрагора»), П. Аретино (1492—1556) и философ Дж. Бруно (1548—1600; «Подсвечник», 1582). Пасторальную драму, идеализирующую действительность, представляли Т. Тассо (1544—95; «Аминта», 1573) и Б. Гваринн (1538—1612; «Верный пастух», постановка 1590) — основоположники этого нового жанра. Художественная проза 16 в. представлена сочинением «Придворный» (1528) Б. Кастильоне (1478—1529), мемуарами Б. Челлини (1500—71) и новеллистикой (А. Фиренцуола, 1493—1543; М. Банделло, около 1485—1561, и др.), постепенно утрачивающей антиклерикализм и антисословность. В лирике господствовали возглавляемые филологом и поэтом П. Бембо (1470—1547) эпигоны Петрарки. Эпическую поэзию продолжал Т. Тассо, ощущавший трагические противоречия между близкими ему гуманистическими идеалами и религиозно-аскетической идеологией. Гуманистические принципы, пронизывающие ряд эпизодов его поэмы «Освобожденный Иерусалим» (1575), сталкиваются с проповедью аскетизма, а понятие общественного долга приобретает религиозную окраску. В 17 в. контрреформация и феодальная реакция, господство испанцев над значительной частью итальянских земель породили явления застоя в духовной жизни и кризис литературы. Барочная поэзия Дж. Марино (1569—1625; поэма «Адонис», 1623) и его последователей отмечена вычурностью и стремлением к формальной новизне. С маринизмом боролись поэт и драматург Г. Кьябрера (1552—1638) и поэт А. Тассони (1565—1635; героико-комическая поэма «Похищенное ведро», 1622). Из прозы 17 в. выделяется сборник итальянских сказок на неаполитанском диалекте, обработанных Дж. Базиле (1575—1632), — «Сказка о сказках», или «Пентамерон» (1634—36). Литературная академия Аркадия (в конце 17 в.), провозгласившая борьбу с маринизмом, способствовала развитию в 18 в. как классицизма (трагедии П. Я. Мартелло, 1665—1727, и Ш. Маффеи, 1675—1755), так и галантной поэзии рококо (П. Ролли, 1687—1765, и др.). Оба направления переплелись в творчестве лирика и драматурга П. Метастазио (1698—1782), создателя многочисленных мелодрам («Покинутая Дидона», 1724, «Катон в Утике», 1728, и др.). Просвещение в Италия началось в середине 18 в. и способствовало развитию национального самосознания. Большую роль в распространении просветительских идей сыграли миланские журналы «La Frusta letteraria» (1763—65), «Caffe» (1764—66) и др. Драматург К. Гольдони (1707—93) отказался от импровизированной комедии дель арте и создал реалистическую комедию характеров («Трактирщица», 1753, «Самодуры», 1760, и др.), выражающую демократические идеи третьего сословия. Его идейный противник К. Гоцци (1720—1806) в своих драматических сказках возрождал элементы комедии дель арте («Принцесса Турандот», 1762, и др.), высмеивал просветительский рационализм. Гражданственным пафосом исполнены тираноборческие трагедии В. Альфьери (1749—1803; «Саул» и др.), в которых революционный классицизм переходит в предромантизм. Просветительскими идеями проникнута сатирическая поэма «День» (ч.1—4, 1763—1804) Дж. Паринн (1729—99). Литература периода Рисорджименто (конец 18 в. — 1870) отличается гражданственностью и патриотизмом. Это ощущается уже в творчестве писателя В. Монти (1754—1828) при всей его идейной непоследовательности. В произведениях У. Фосколо (1778—1827), где классицизм переплетается с сентиментализмом, отражаются рост национального самосознания и возмущение против угнетённого положения родины (роман «Последние письма Якопо Ортиса», 1798, поэма «Гробницы», 1807). Реалистические стихи на миланском диалекте писал К. Порта (1775—1821). В конце 10-х — начале 20-х гг. 19 в. романтизм стал господствующим направлением и установил свои эстетические принципы (статьи, брошюры, послания Дж. Берше, 1783—1851; Л. ди Бреме, 1780—1820; А. Мандзони, 1785—1873, и др.). Появились поэзия и проза, отражающие идеи национально-освободительного движения (лирика Берше; мемуары С. Пеллико, 1789—1854, «Мои темницы», 1832). В лирике Дж. Леопарди (1798—1837) выражены скорбь патриота при виде униженной отчизны, романтическое отчаяние и неверие в прогресс. В этот же период возникает жанр исторического романа. Его родоначальник А. Мандзони — автор романа «Обрученные» (1827), где герои — итальянские крестьяне — противостоят феодальному произволу. Реалистичное изображение действительности в этом произведении переплетается с романтическими мотивами, а католическая религиозность сталкивается с подлинным историзмом. В 30—40-е гг. появляются исторические романы Ф. Д. Гверрацци (1804—73), трагедии Дж. Никколини (1782—1861), лирика Г. Мамели (1827—49) и А. Поэрио (1802— 1848), проникнутые революционными идеями Дж. Мадзини (1805—72). Историко-бытовые романы М. д"Адзельо (1798— 1866) и др. последователей Мандзони отмечены либерализмом и католицизмом. Одновременно расцвела сатирическая поэзия на диалектах — флорентийца Дж. Джустн (1809—50) и римлянина Дж. Белли (1791—1863). После Революции 1848—49 выделяется творчество поэтов-гарибальдийцев А. Алеарди (1812—78), Л. Меркантини (1821—72). В историческом романе гарибальдийца Италия Ньево (1831—61) «Исповедь итальянца» (1858) о развитии национально-освободительного движения вплоть до Революции 1848—49 явствен переход от романтизма к реализму. Такой же переход наблюдается и в романе Р. Джованьоли (1838—1915) «Спартак» (1874). Политическая поэзия Дж. Кардуччи (1835—1907) проникнута идеями Рисорджименто и протестом против их быстрого забвения в объединённой Италия В его лирике, утверждающей радость жизни, возрождается классицизм (сборники «Новые стихи», 1861—87, «Ямбы и эподы», 1867—79, и др.) наряду с развитием, с одной стороны, романтических, а с другой — реалистических мотивов. После 1870 ведущим течением в прозе стал веризм, отображавший современную социальную действительность, повседневную жизнь «маленьких людей». Писатель-верист Дж. Верга (1840—1922) в новеллах (сборники «Жизнь полей», 1880, «Сельские новеллы», 1883, и др.), романах («Семья Малаволья», 1881, и др.) и драмах сочувственно изображал рыбаков и крестьян, высмеивал духовенство и сельских богатеев. Среди веристов выделяются также критик и романист Л. Капуана (1839—1915) и автор психологических романов Грация Деледда (1871—1936). Веристы Верга, Капуана, Дж. Джакоза (1847—1906), М. Прага (1862—1929) и др. создали бытовые драмы. Веризм оказал влияние на социальную поэзию Дж. Чена (1870—1917), на народническую поэзию Ады Негри (1870—1945) и др. Близкий к веристам писатель-социалист Э. Де Амичис (1846—1908) утверждал демократические и гуманистические идеалы (повесть «Сердце», 1886). Ими проникнута и сказочная повесть «Приключения Пиноккио» (1880) Коллоди (псевдоним; настоящее имя — К. Лоренцини, 1826—90). В конце 19 в. в литературе Италия возникли неоромантическое и символистское направления. Главный представитель неоромантизма, окрашенного в религиозные тона, — А. Фогаццаро (1842—1911; роман «Отживший маленький мирок», 1895). К символизму тяготел поэт Дж. Пасколи (1855—1912), воспевавший природу, сельскую жизнь и простые человеческие чувства (сборники «Тамариск», 1891, и др.). Наиболее характерным проявлением декаданса и ницшеанства являются эстетские и гедонистические стихи, драмы и романы Г. Д"Аннунцио (1863—1938), ставшего певцом итальянского империализма и впоследствии пришедшего к фашизму. Как реакция против риторики Д"Аннунцио в конце 1900-х гг. возникло течение так называемой сумеречной поэзии, изображавшее в меланхолических тонах обыденную жизнь: Г. Гоццано (1883—1916) и др. В 1909 возникло течение футуристов (см. Футуризм), возглавляемое Ф. Т. Маринетти (1876—1944), творчество которого, проникнутое истеричным антигуманизмом и милитаризмом, являлось идейной подготовкой фашизма. Кризис традиционной морали и трагедию «маленьких людей» в буржуазном мире с наибольшей остротой показал Л. Пиранделло (1867—1936). Его лучшие новеллы, романы («Покойный Маттиа Паскаль», 1904) и драмы («Шесть персонажей в поисках автора», 1921, «Генрих IV», 1922, и др.), несмотря на парадоксальность ситуаций, носят социальный и гуманистический характер. Участие Италия (1915—18) в 1-й мировой войне и последующие годы подъёма рабочего движения и нарастания фашистской опасности привели к резкому размежеванию сил в литературе. Журнал «La Ronda» (1919—1922) проповедовал замкнутость художника в «индивидуальную свободу мысли». В романе Италия Свево (Звево: 1861—1928) «Самопознание Дзено» (1923) самоанализ вытесняет картину реального мира. Левое крыло итальянской интеллигенции во главе с А. Грамши (1891—1937) и антифашистским публицистом П. Гобетти (1901—26) боролось за демократическую культуру и литературу в тяжёлых условиях фашизма, который ликвидировал в 1926 всю легальную прессу в Италия Двадцать лет фашистской диктатуры привели к отходу части представителей литературы Италия от социальной тематики, от реалистических традиций. Иллюзорным бегством от действительности был «магический реализм» М. Бонтемпелли (1878—1960), католический фатализм исторических романов Р. Баккелли (р. 1891; трилогия «Мельница на По», 1938—40). В поэзии 20—30-х гг. господствовал герметизм с мотивами одиночества, трагическими ощущениями мира, выраженными в изощрённой поэтической форме (Дж. Унгаретти, 1888—1970; Э. Монтале, р. 1896; У. Саба, 1883—1957). Стремление к критическому изображению реальной действительности воплотилось в эти годы в творчестве К. Альваро (1895—1956), который показал жизнь крестьянства Юга («Люди из Аспромонте», 1930), А. Моравиа (р. 1907), разоблачавшего опустошённый духовный мир буржуазной интеллигенции (роман «Равнодушные», 1929, и др.). Реалистическая традиция жила в творчестве литераторов антифашистской эмиграции: Дж. Джерманетто (1885—1959, «Записки цирюльника», 1930), А. Уголини (1896— 1954, сборник «Фонарь», 1934) и др. Усиление антифашистских настроений в Италия в конце 30-х гг. отразилось в творчестве Ч. Павезе (1908—1950) — рассказы и повести 1936—40, Моравиа (сатирический роман «Маскарад», 1941). В «Беседах на Сицилии» (опубликован в 1941) Э. Витторини (1908—66) в аллегорической форме выражен протест против военной авантюр фашизма. Всенародное Движение Сопротивления фашизму и немецко-фашистским захватчикам в 1943—1945 принесло подлинное обновление литературе Италия В середине 40-х гг. ведущим реалистическим направлением первого послевоенного десятилетия стал неореализм, проникнутый антифашистским духом, верой в человека из народа, стремлением правдиво показать национальную жизнь. Тематика антифашистской партизанской борьбы занимает в этот период значительное место в прозе и поэзии: романы Витторини «Люди и нелюди» (1945), Р. Вигано (р. 1900) «Аньезе идёт на смерть» (1949), повесть К. Кассолы (р. 1917) «Старые товарищи» (1953), поэтические сборники С. Квазимодо (1901—68) — «Пята чужеземца на сердце» (1946) и «Жизнь не сон» (1949); разнообразна мемуарная и документальная литература Движения Сопротивления. Неореалистом является В. Пратолини (р. 1913), показавший судьбы и борьбу итальянского народа в исторической перспективе (романы «Повесть о бедных влюблённых», 1947, «Метелло», 1955). литературе неореализма присуще сочетание лирической темы с разоблачением социальной несправедливости: роман Ф. Йовине (1902—50) «Земли Сакраменто» (1950), книги К. Леви (р. 1902) «Христос остановился в Эболи» (1945) и «Слова-камни» (1955), комедии Э. Де Филиппе (р. 1900) «Ложь на длинных ногах» (1948), «Моя семья» (1956) и др., поэтический цикл П. П. Пазолини (р. 1922) «Прах Грамши» (1957). Расцвет переживает неореалистическая кинодраматургия (Ч. Дзаваттини, р. 1902, Пазолини, Дж. Бассани, р. 1916, и др.). Прогрессивную литературу для детей, основанную на народных традициях, создаёт поэт и сказочник Дж. Родари (р. 1920) — «Приключения Чиполлино» (1951), детские стихи 50-х гг. В конце 50-х гг. проявляется некоторая ограниченность неореализма: идейная расплывчатость, эмпиризм, неумение показать сложность духовного мира человека. Некоторые писатели-неореалисты проявили растерянность перед усложнившимися социальными конфликтами, поддались модернистским влияниям. В 60-е гг. литература Италия, использовав опыт неореализма, обрела новые идейно-художественные аспекты. Углубляется образ современного человека, расширяется сфера его социального и психологического изображения, идут поиски новых выразительных средств. Особое развитие получает социально-психологический роман. Моравиа после «Римских рассказов» (1953) и романа «Чочара» (1957), где ощущается влияние неореализма, обращается к проблеме отчуждения, бичуя приспособленчество, утрату идеалов героями из буржуазной среды (роман «Скука», 1960, сборник «Автомат», 1963). В повести Италия Кальвино (р. 1923) «Облако смога» (1958), в гротескно-сатирическом романе Г. Паризе (р. 1929) «Хозяин» (1965) вскрывается враждебность «неокапитализма» духовному миру человека. В философско-аллегорическом жанре — повести «Несуществующий рыцарь» (1959), «Космикомических рассказах» (1965) Кальвино ставит современные морально-этические проблемы. Глубже раскрывается тематика войны и Движения Сопротивления, осмысляемая как проблема моральной ответственности (романы Кассолы «Невеста Бубе», 1960; М. Вентури, р. 1925, «Белый флаг над Кефаллинией», 1963). В ряде произведений встаёт тема рабочего класса, становления человеческого характера в труде, в общественно-политической деятельности (Пратолини, «Постоянство разума», 1963). В те же годы складывается авангардистское направление («Группа 63»), сочетающее анархическую антибуржуазность и левачество с отрицанием реалистической традиции и чисто формальным экспериментаторством, не давшим серьёзных художественных результатов (Э. Сангуинети, р. 1930; театральные «квартеты» в форме беседы четырёх лиц: озаглавленный по-немецки «Traumdeutung» — «Толкование снов», 1965; «Протоколы», 1969). На рубеже 70-х гг., в обстановке подъёма рабочего и молодёжного движения в Италия, обострилась борьба прогрессивной итальянской литературы с буржуазной «массовой культурой». С помощью современных средств информации пропагандируются мещанские, потребительские идеалы, культ секса, психопатология. Наступление реакционной идеологии вызвало резкий отпор передовой итальянской культуры, разоблачающей морально-психологические травмы личности, измельчание духовных ценностей как социальное бедствие современного итальянского капитализма (роман М. Сольдати «Актёр», 1970; сборник рассказов Л. Орсини «Анестезия», 1971). Марксистская интеллигенция Италия, Итальянская компартия много внимания уделяют разработке принципов реализма как художественного метода, борьбе против массовой культуры. Основные тенденция современной итальянской литературы — острокритическое отношение к буржуазной действительности, понимание моральной ответственности писателя перед обществом. Современная литература Италия занимает видное место в мировой культуре. Литературоведение. В средние века оно сводилось к латинским риторикам и поэтикам, среди которых — 2-я часть трактата Данте «О народном красноречии» (начало 14 в.). Литературоведение эпохи Возрождения (16 в.) опирается на неоплатоновскую и аристотелевскую эстетику: трактаты П. Бембо, Л. Кастельветро (1505—71), Дж. Джиральди Чинтио (1504—1573), Т. Тассо. В 18 в. основы новой науки о литературе, проникнутой элементами историзма, заложил Дж. Вико (1668—1744) в сочинении «Основания новой науки об общей природе наций» (1726). Представителями просветительского литературоведения были автор истории итальянской литературы Дж. Тирабоски (1731—94), С. Беттинелли (1718—1808), Дж. Баретти (1719—89) и др. Романтическая критика зиждется на эстетических принципах «Полусерьёзного письма Златоуста» (1816) Дж. Берше, на теоретических работах Мандзони («Письмо к господину Ш.», написано 1820, опубликовано в 1823; «О романтизме. Письмо маркизу Ч. Д"Адзелио», написано 1823, опубликовано в 1846). Крупнейшим литературоведом 19 в. является Ф. Де Санктис (1817—1883). В его основных работах — «Критические очерки» (1866), «История итальянской литературы» (1870), курс лекций «Итальянская литература в XIX в.», опубликовано в 1897, и др. — нашли выражение идеи Рисорджименто. Он связывал развитие литературы с идеями эпохи, с историческим развитием народа, в его эстетике сильны материалистические и реалистические тенденции. На идеалистических, неогегельянских позициях находился критик-философ Б. Кроче (1866—1952). Он провозгласил самоцельность искусства как творческий процесс, рассматривал литературу как форму вневременной красоты. Этот эстетический принцип Кроче ведёт к отрыву литературы от национальной истории, хотя для некоторых его литературно-критических исследований характерен исторический подход. Итальянское буржуазное литературоведение 1918—1939-х гг. в основном находилось под влиянием идей Кроче (Ф. Флора, 1891—1962, и др.). Выделяется прогрессивный критик и литературовед Л. Руссо (1892—1961), стоявший на последовательных антиклерикальных позициях. Обстоятельная критика концепции Кроче содержится в трудах А. Грамши, основателя итальянской марксистской эстетики и литературоведения. В статьях, опубликованных в коммунистической печати 20-х гг., а затем в работах, написанных в тюрьме в 30-е гг. («Литература и национальная жизнь» — том «Тюремных тетрадей»), Грамши исследует национальную культуру и литературу с позиций марксистской концепции истории. Он разработал понятие национально-народной литературы, которая выражает глубинные чаяния народных масс в данный момент национальной истории. Работы Грамши имеют огромное значение для развития современного прогрессивного итальянского литературоведения. Ныне литературоведческая школа, стоящая на марксистских эстетических позициях, занимает видное место в итальянской культуре (работы К. Салинари, Н. Сапеньо, Дж. Феррата и многие др.). В Италия создан Институт Грамши, плодотворно разрабатывающий проблемы эстетики, художественной методологии, литературоведения и критики.
Лит.: Веселовский А. Н., Собр. соч., т. 3—4, СПБ, 1908—09; Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1929; его же, Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Рубцова Г. В., Современная итальянская литература, Л., 1929; Грамши А., Избр. произв., т. 1—3, М., 1957—59; Потапова 3. М., Неореализм в итальянской литературе, М., 1961; Де Санктис Ф., История итальянской литературы, т. 1—2, пер. с итал., под ред. Д. Е. Михальчи, М., 1963—1964; Мокульский С. С., Итальянская литература. Возрождение и Просвещение, М., 1966; Реизов Б. Г., Итальянская литература XVIII в., Л., 1966; Кин Ц., Миф, реальность, литература, М., 1968; Полуяхтова Италия К., История итальянской литературы XIX века (эпоха Рисорджименто), М., 1970; Arrighi P., Le verisme dans la prose narrative italienne, P., 1937; Binni W., La poetica del decadentismo italiano, Firenze, 1949; Garin E., L"limanesimo italiano, Bari, 1952; Rossi V., Il Quattrocento, Mil., 1953; Paoluzi A., La letteratura della Resistenza, Firenze, 1956; Croce B., Poesia popolare e poesia d"arte, Bari, 1957; его же, Storia dell"eta barocca in Italia, Bari, 1957; Salinari C., La questione del realismo. Poeti e narratori del novecento, Firenze, 1960; Sapegno N., Il Trecento, [2 ed.], Mil., 1960; Pullini G., II romanzo italiano del dopoguerra, Mil., 1961; Storia della letteratura italiana, v. 1—9, Mil., 1965—69; Fubini M., Romanticismo italiano, Bari, 1968; Letteratura italiana. I critici, v. 1—5, Mil., [1969]. Древнейшие художественные памятники на территории Италия относятся к эпохам палеолита и энеолита (наскальные росписи в Апулии; каменные статуэтки женщин с преувеличенными формами из Лигурии и Эмилии; керамические сосуды с процарапанным или прорисованным геометрическим узором, близкие южно-европейской «ленточной керамике»; и др.). В эпоху бронзы (2-я половина 2-го тысячелетия до н. э.) богато орнаментированные керамические изделия и геометризовованные бронзовые фигурки божеств и воинов отражают влияние крито-микенской культуры. На Сардинии складывается своеобразный тип мегалитических сооружений — круглые каменные башни с ложнокупольным покрытием (так называемые нураге). На севере Италия развивается культура террамар. К 9—5 вв. до н. э. относятся поселения культуры Вилланова, к 8—2 вв. до н. э.— памятники родственной ей культуры этрусков. На территориях, возникших в прибрежных районах Италия в 8—6 вв. до н. э. греческих торговых поселений (Сиракузы, Селинунт, Посейдония) сохраняются остатки храмов, скульптура, изделия художественного ремесла (см. Греция Древняя). Древне-греческие, этрусские и др. местные художественные традиции явились основой развития на территории Италия с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э. искусства Рима Древнего. С падением Рима, утверждением христианства в Италия начался процесс формирования средневекового искусства, базировавшегося на позднеантичных традициях, а также впитывавшего на протяжении своего развития воздействия искусства Византии и художественных культур вторгавшихся в Италия многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.). В 4—6 вв. в Риме и др. городах сооружались церковные базилики, не уступавшие великолепием убранства римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура — в Риме), а также центрические культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне). Украшавшие интерьеры храмов многоцветные мозаики, сохранявшие вначале античную жизнерадостность и объёмность изображений (мозаики церкви Санта-Костанца в Риме, 4 в.), со временем становились более условными и аскетичными. Светотеневая моделировка уступает в них место плоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно звучные цветовые сочетания приобретают торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне, 6 в.; фрески церкви Санта-Мария Антикуа в Риме, 8 в.). Традиции позднеантичной орнаментики долго сохранялись в скульптурной резьбе (капители колонн, алтарные преграды и т.п.). В 8—10 вв. ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии, где сооружались базилики с криптой под алтарной частью, наружные стены которых членились лопатками, глухими аркадами и аркатурными фризами. Здесь сложился классический тип отдельно стоящей башни-колокольни (так называемая кампанила; южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане, 9 в.). В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве 8—10 вв. усилилось воздействие культур варварских народов. Получили развитие плоскорельефная орнаментальная резьба и ювелирное искусство, главным образом художественная инкрустация. В 11—13 вв. на территории Италия формируется общеевропейский романский стиль. В условиях феодальной раздробленности страны он приобретает многообразные местные отличия. Непрерывавшаяся связь с античным зодчеством определяет общие особенности итальянской романской архитектуры: стремление к ясности и соразмерности пропорций, праздничности убранства. В Северной и Средней Италия сооружаются 3-нефные базилики, нередко с атрием (Сант-Амброджо в Милане, 11—12 вв.), западные фасады которых членятся аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшаются мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., см. илл.). В Тоскане распространяются постройки так называемого инкрустационного стиля с полихромной узорной мраморной облицовкой стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции, начата в 1014). Гармоничностью пропорций, изяществом декора выделяется соборный комплекс в Пизе (баптистерий, начат в 1153; собор, 1063—1160; кампанила, 1174—1372). В постройках Сицилии оригинально переплетаются формы византийского, арабского и нормандского зодчества (собор в Чефалу с западным фасадом, фланкированным 2 башнями; собор в Монреале с причудливо-пышным декором апсид и килевидными аркатурами в интерьере). Своеобразным вариантом византийской крестово-купольной постройки является монументальный 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции (9 в., перестроен в 11—15 вв., см. илл.), отличающийся великолепием убранства интерьера (мраморная облицовка, мозаики). Ранний расцвет городов Италия обусловил в 11—13 вв. широкое городское строительство. В этот период складывается облик большинства итальянских городов. Сооружаются подчинённые рельефу местности городские укрепления, подобные крепостям каменные дома-башни (в Болонье, Сан-Джиминьяно и др. городах), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше и др. городах). Плотная, скученная застройка, имеющая регулярный план, унаследованный от античности (Флоренция, Болонья, Верона), или нерегулярный план (Сиена, Венеция), группируется вокруг центральной (обычно соборной) площади. Застройка состоит из плотно примыкающих друг к другу 3--4-этажных каменных или кирпичных домов, с суровыми глухими фасадами, прорезанными узкими оконными проёмами, и с нависающими двускатными черепичными крышами. В скульптуре романского периода, покрывающей стены, крыльца, столбы, колонны и алтарные преграды соборов, традиции орнаментальной варварской резьбы постепенно сменяются стремлением к большей ясности и ритмической расчленённости изображений. Особое развитие получает романская скульптура в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронзовых дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., собора, 1178, и баптистерия, конец 12— начало 13 вв., в Парме, мастер Антелами, см. илл.). В Тоскане фигурная и орнаментальная резьба на фасадах и в интерьерах соборов органически сочетается с полихромной мраморной инкрустацией. В Риме в 12—13 вв. выделяются работы мраморщиков Космати (украшенные изощрёнными узорами колонны, полы, епископские троны и алтари в римских церквах). Во фресковой живописи и мозаиках 11—12 вв. использование византийских композиционных схем нередко сочетается со стремлением к наивной повествовательности, грубоватой выразительностью образов (фрески нижней церкви Сан-Клементе в Риме, около 1100, церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, 2-я половина 11 в.; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., и Торчелло, 12—13 вв., собора Сан-Марко в Венеции, 12—14 вв., и др.). В 13 в. в Средней Италия развивается иконописание. Традиции развитого византийского искусства, со свойственной ему отточенностью и эмоциональной выразительностью линейного ритма, изысканностью цветовых сочетаний, помогают итальянским живописцам преодолеть романскую упрощённость художественного языка. Однако в итальянской иконописи 13 в. (см. Дученто) законы византийской иконографии сталкиваются со стихийным стремлением к большей живости, наглядности и человечности изображений (алтарные образы Чимабуэ). В середине 13 в. в искусстве Италия, и прежде всего Тосканы, складывается движение Проторенессанса. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано, который добился в рельефах кафедры пизанского баптистерия (1260) убедительности объёмно-пластической лепки и телесной мощи фигур, а также его последователи Арнольфоди Камбио и Джованни Пизано. Крупнейшими представителями Проторенессанса в живописи были римлянин П. Каваллини, впервые применивший на основе изучения позднеантичной живописи светотеневую моделировку форм, а также великий реформатор итальянского искусства флорентинец Джотто. Порвав с канонами византийской иконографии, он придал традиционым евангельским сценам большую жизненную наглядность, добился убедительности композиционных решений, драматичной выразительности образов. В алтарной живописи Сиены в 13—14 вв. отдельные проторенессансные черты уживались с традициями итало-византийского искусства и французской готической миниатюры (работы Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини). Во фресковых росписях сиенских живописцев известный архаизм художественных приёмов сочетался со стремлением к показу окружающего мира, введением пейзажа, портретных изображений (росписи в Палаццо Публико живописцев Симоне Мартини, А. Лоренцетти). Живописи болонских мастеров (фрески Кампосанто в Пизе, фрески работы Альтикьеро и Аванцо в Падуе) присущи острая готическая характерность образов, смелое введение конкретных жизненных деталей. В архитектуре Италия в конце 13 — начале 14 вв. распространяется готический стиль, не сложившийся здесь, однако, в последовательную архитектурную систему. Отдельные декоративные мотивы готики (узорные стрельчатые завершения окон, машикули в верхних частях башен, венчающие здания зубцы) придают ещё романским по духу городским постройкам (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310, см. илл.; Палаццо Веккьо во Флоренции, начато в 1298) известное декоративное изящество и динамическую остроту. Горизонтальная протяжённость западных фасадов церквей уравновешивает вертикализм архитектурных членений и богатого скульптурного декора (соборы в Сиене, 1284—1376, и Орвието 1290—1569). Интерьеры готических. церквей (Сан-Петронио в Болонье, начата в 1390; Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) отличаются ясной соразмерностью пространственного решения. Ажурные стрельчатые галереи и богатые узорные завершения окон, сочетающиеся с полихромной мраморной облицовкой фасадов, придают дворцам Венеции светскую праздничность. В 15—16 вв. на территории Италия переживает величайший расцвет искусство Возрождения, явившееся переломным этапом в культурном развитии Европы. В итальянском искусстве эпохи Возрождения чувственное осознание красочного полнокровия и поэзии земного бытия сочетается с поисками ясных, научно обоснованных средств изображения окружающего мира. В создании стройной системы художественных средств искусства Возрождения огромную роль сыграли изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства. В архитектуре Раннего Возрождения (15 в.) по-новому осознанная античная ордерная система стала одним из основных средств ритмической и структурной организации зданий, основанной на зрительной уравновешенности несущих и несомых частей и соразмерной масштабу человека (палаццо и загородные виллы городского патрициата с садами и парками, здания цехов и религиозных братств, базиликальные церкви и центрические капеллы во Флоренции, Римини, Риме, Урбино работы архитекторов Филиппе Брунеллески, Микелоццо, Леона Батисты Альберти, Бернарде Росселлино, Лучано Лаураны и др.). Ясность ордерных членений фасадов, многообразное использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение пространственной свободы и лёгкости, светлой радости бытия. То величественные, то грациозные постройки 15 в. часто сохраняют унаследованную от готики графическую тонкость трактовки архитектурных деталей. К 15 в. относятся первые опыты ренессансного градостроительства (ансамбль г. Пиенца со свободно уравновешенной композицией центральной площади, строился с 1459, план архитектора Б. Росселлино). Скульпторы Раннего Возрождения (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), овладевшие искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями пластической структуры человеческого тела, воплотили героический ренессансный идеал совершенной, гармонически развитой человеческой личности в отдельно стоящих статуях, конных монументах, монументально-декоративной скульптуре. Они создали тип исполненного светлой умиротворённости пристенного ордерного надгробия, «перспективные» рельефы с развивающимися в пространстве многофигурными сценами, пластически ясные, точные по характеристике скульптурные бюсты-портреты. Живопись Раннего Возрождения, отличавшаяся поэтической целостностью восприятия мира, развивалась в рамках многочисленных художественных школ (флорентийской, венецианской, умбрийской и др.). Суровая мужественная правда и монументализм образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтической сказочностью и красочным декоративизмом (Паоло Уччелло, Беноццо Гоццоли), а также с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филиппе Липпи, Сандро Боттичелли). Живописцы Италия 15 в., увлекающиеся подробным сюжетным повествованием, охотно включают в священные евангельские сцены яркие бытовые детали и картины городской жизни (Гирландайо, Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо). Живописцы Флоренции уделяют преимущественное внимание скульптурно-тщательной моделировке форм и математически точному построению перспективы, живописцы Умбрии — проблемам воссоздания пространства и свето-воздушной среды (Пьеро делла Франческа), живописцы Венеции — выразительным возможностям колорита (Джованни Беллини). В живописи феррарской школы (Коста, Тура) влюблённость в красочное многообразие реального мира сосуществует с унаследованной от готики острой выразительностью линейного ритма. В эпоху Возрождения получает развитие гравюра, переживают расцвет медальерное и театрально-декорационное искусства и такие виды декоративно-прикладного искусства, как мебель, майолика, стекло. В период Высокого Возрождения (конец 15 — 1-я четверть 16 вв.), в обстановке начавшегося процесса феодализации буржуазии, а также усилившихся иноземных вторжений борьба за утверждение гуманистических идеалов приобретает напряжённый, героический характер, искусство, ставшее выразителем общенациональных патриотических идей, отличается исключительной силой общественного звучания. Для архитектуры этого времени характерны поиски совершенных типов центрально-купольной постройки, наиболее отвечавшей представлениям о гармоническом строении мира. Архитектурным памятникам этого времени свойственны исключительное многообразие пространственных решений, ясная величественность пропорций, сочная пластичность архитектурных деталей (дворцы и церкви работы архитекторов Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я.. Сансовино во Флоренции, Риме, Венеции и др. городах). Зрительная архитектоника построек Микеланджело исполнена внутреннего напряжения. В эпоху Высокого Возрождения намечаются тенденции к более активной связи зданий с пространственной средой. В изобразительном искусстве Высокого Возрождения со свойственным ему стремлением к созданию классически совершенных, идеально-возвышенных образов находит выражение гуманистическое представление о человеке как центре мироздания. Реалистические достижения предшествующего периода претворяются в завершенную художественную систему. Обилие ярких творческих индивидуальностей придаёт искусству этого периода исключительную многогранность. Проникнутые возвышенной душевной гармонией произведения Рафаэля, базирующиеся на классически ясном рисунке и упорядоченной композиции, сосуществуют с исполненными жизненной динамики и чувственного красочного полнокровия образами Джорджоне и Тициана. Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, вырастающие из тончайшей игры воздушной светотени, соседствуют с драматической силой образов Микеланджело, основывающейся на выразительности напряжённых форм. Однако уже со 2-й трети 16 в. наступление феодальной реакции постепенно приводит к утрате ренессансных гуманистических идеалов. Получает развитие проникнутое драматической отчуждённостью, субъективно утончённое искусство маньеризма (живописцы Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья и др.). В период Позднего Возрождения (2-я половина 16 в.) скрытые драматические противоречия эпохи осмысляют с гуманистических позиций Тициан, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто. Для поздних работ Микеланджело и Тициана характерны глубокий драматизм образов, обострённая экспрессия художественного языка. В работах венецианских мастеров Позднего Возрождения влюблённость в красочное полнокровие мира и совершенную пластику человеческого тела сочетается со стремлением к раскрытию сложной взаимосвязи человека с окружающей его общественной и бытовой средой (Веронезе, Я. Бассано), ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной враждебными человеку космическими силами (Я. Тинторетто). В архитектуре Италия 2-й половине 16 в. гуманистические ренессансные идеалы отражаются в классических постройках Андреа Палладио. Маньеристические тенденции, выразившиеся в острой контрастности и алогизме форм, вычурности фактуры, намечаются в работах архитекторов Джулио Романо, Дж. Вазари, Б. Амманати и др. Интерес архитекторов Позднего Возрождения к пространственному развитию композиции, многообразию неожиданных аспектов, динамической связи с окружающей средой (постройки Г. Алесси) получил дальнейшее развитие в архитектуре барокко. Созданный Джакомо да Виньолой тип церкви явился прообразом многих барочных церковных построек Западной и Центральной Европы. На рубеже 16 и 17 вв. в искусстве Италия формируется, а со 2-й трети 17 в. переживает период расцвета стиль барокко. Он отражает складывающиеся представления о динамическом единстве и изменчивости мироздания, драматической противоречивости взаимоотношений человека и окружающей его среды. Новые выразительные возможности барокко в условиях феодально-католической реакции были использованы для прославления могущества церкви и светских магнатов, пробуждения религиозного порыва верующих. В эпоху барокко возникает новый тип синтеза искусств, основанный на взаимном проникновении, а часто и слиянии средств пластических искусств. Архитектуре итальянского барокко свойственно стремление к пышной театральности форм, грандиозным масштабам построек, а также к напряжённой динамической организации внутреннего пространства. Сложные геометрические построения планов и венчающих здания куполов, зрительно увеличенных иллюзионистическими живописными эффектами, изогнутые, криволинейные фасады и колоннады, разорванные антаблементы и карнизы, создающие впечатление динамической изменчивости форм, характерны для церковных построек Рима, Венеции, Турина (архитекторы Л. Бернини, Ф. Борромини, Дж. делла Порта, К. Мадерна, Пьетро да Кортона, Б. Лонгена). В светском зодчестве складывается тип аристократического особняка с эффектным, пластически выразительным фасадом, расходящимися от вестибюля криволинейными маршами лестниц и с анфиладами многообразных по форме и плану помещений (постройки Л. Бернини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине). Барочные принципы оказали влияние на градостроительство Италия 17—18 вв. В Риме был создан ряд взаимосвязанных улиц и площадей с эффектными перспективами и композиционными акцентами, предусматривающими многообразие аспектов (трезубец улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо; см. илл.). В целостный градостроительный ансамбль органически включалась монументальная скульптура (фонтаны, обелиски). Однако уже в середине 18 в. в архитектуре Италия проявились первые веяния классицизма (постройки Л. Ванвителли, А. Галилен, Дж. Пьермарини и др.). В изобразительном искусстве Италия эпохи барокко (17—18 вв.) репрезентативно-барочные, реалистические и классицистические тенденции то противостоят друг другу, то тесно переплетаются в одном художественном явлении. С конца 16 в. ведёт начало искусство академизма, формально-отвлечённые принципы которого были сформулированы братьями Карраччи. Академизму противостояло в начале 17 в. творчество Караваджо, отдававшего предпочтение «низменным» сюжетам и придававшего простонародным образам и сценам реальной жизни пластическую осязаемость и героическую монументальность. Творчество Караваджо оказало огромное воздействие на итальянских живописцев, а также способствовало становлению реализма во многих европейских художественных школах 17 в. (см. Караваджизм). Его влияние сказывалось и в работах многих представителей искусства барокко. Расцвет скульптуры барокко в Италия связан с творчеством Л. Бернини, который добился в своих монументально-декоративных произведениях, отличающихся стремительной динамикой и живописной текучестью форм, органического слияния скульптуры с архитектурой. Крупнейшими мастерами барочной монументальной живописи были Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано; их росписи отличались виртуозными иллюзионистическими эффектами, смелыми головокружительными ракурсами и перспективными построениями. Искусство барокко получило наибольшее развитие в Средней и Южной Италия На севере Италия, где сказывалось воздействие искусства Фландрии и Голландии, барокко приобретало более сдержанный и интимный характер, проникаясь порой чертами идиллической созерцательности (работы генуэзских живописцев Б. Кастильоне, В. Кастелло и др.). Наряду с монументально-декоративной живописью барокко заметное место в изобразительном искусстве Италия 17—-18 вв. занимает бытовая живопись, которой присущи поэтическая приподнятость и драматическая острота (работы Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи). В Неаполе получает развитие своеобразный тип так называемого морского натюрморта, пронизанный ощущением щедрой красочности и динамики природы. Пейзажная живопись Италия 17 — начала 18 вв. часто проникнута духом романтического бунтарства (сумрачные в цвете пейзажи С. Розы с изображением разбойников, солдат и отшельников; выделяющиеся крайним субъективизмом и драматической экспрессивностью живописной манеры работы А. Маньяско). Особое место занимает в 18 в. живопись Венеции, сохраняющая праздничный, жизнеутверждающий характер (отмеченные поэтической свежестью мировосприятия жанровые композиции Дж. Б. Пьяццетты; росписи Дж. Б. Тьеполо, сочетающие монументальную пластичность фигур с барочной виртуозностью пространств, построений и лёгкостью звучного колорита; близкие искусству рококо игриво-гротескные жанровые сцены П. Лонги). Существенное место в венецианской живописи 18 в. занимает так называемая ведута — документально-точный горный пейзаж (полотна Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Тонко воссоздающие движение воздуха и света, интимные по мотивам пейзажи Ф. Гварди предвосхищают пленэрные (см. Пленэр) искания живописцев 19 в. С сер. 18 в. позднебарочная архитектурно-ландшафтная живопись и гравюра Италия отражают усиление классицистических тенденций (живопись Дж. П. Паннини, офорты Дж. Б. Пиранези). Итальянский поход Наполеона 1796—97 усиливает распространение в Италия в начале 19 в. антифеодальных настроений. В искусстве утверждаются принципы классицизма. В Милане, Турине, Риме, Флоренции и др. городах ряд улиц и площадей реконструируется в классицистическом духе (Пьяцца дель Пополо в Риме). Во 2-й половине 19 в. с развитием капитализма начинается широкое строительство в промышленных и портовых городах (Турине, Милане, Неаполе). После объединения Италия расширяются градостроительные работы в Риме (рост города по радиально-кольцевой системе с сохранением сложившихся исторических ансамблей). В застройке преобладают 4—5-этажные доходные дома, общественные постройки и памятники в духе эклектики, нередко отличающиеся помпезной претенциозностью форм. Памятник Виктору Эммануилу II в Риме (1885—1911, архитектор Дж. Саккони) как бы стремится подавить своей грандиозностью ансамбли Капитолия и Рим. форума. В ряде зданий применяются новые материалы и конструкции (пассаж-галерея Виктора Эмануила II в Милане со стеклянным сводом на железных связях, 1865, архитектор Г. Менгони). В изобразительном искусстве Италия начала 19 в., утратившем ведущее значение в художественной культуре Европы, главным направлением является классицизм, который в отсталой феодальной Италия был лишён гражданственного пафоса и приобрёл академический характер (отличающиеся виртуозностью обработки мрамора холодно-отвлечённые статуи Кановы). С подъёмом национально-освободительного движения в живописи складывается романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса; свободные по живописной манере жанровые композиции братьев Индуно). В работах неаполитанских мастеров так называемой школы Позиллипо усиливаются черты пленэризма. В 1860-х гг. в живописи Тосканы складывается реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портреты и пейзажи живописцев Т. Синьорини, Дж. Фаттори, прозванных маккьяйоли, отличающиеся яркостью палитры и живостью наблюдений идиллически-созерцательные бытовые сцены С. Леги). В творчестве живописца Дж. Де Ниттиса и скульптора М. Россо проявляется влияние импрессионизма. В конце 19 в. разочарование в результатах национально-освободительного движения и недовольство капиталистическим общественным укладом находят отражение в направлении веризма. Социально-критические черты (работы скульптора В. Белы) сочетаются, однако, в творчестве веристов с натуралистическими тенденциями. С 1890-х гг. ряд итальянских живописцев обращается к технике дивизионизма (жанрово-пейзажные композиции Дж. Сегантини). В искусстве Италия 20 в. прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённой борьбе с господствующими официальными и формалистическими течениями. В начале 20 в. в архитектуру проникло влияние стиля «модерн» со свойственным ему стремлением к причудливости композиции и прихотливой вычурности декора (постройки архитекторов Э. Базиле и Р. Д"Аронко). Однако уже в 1914 архитектор А. Сант-Элиа сформулировал принципы «футуристической архитектуры», в целом утопической, но не лишённой отдельных рациональных градостроительных идей. В период фашистской диктатуры (1922—43) в архитектуре усилились черты исторического стилизаторства и тяжеловесной парадности, во многом определившие особенности итальянского неоклассицизма (постройки М. Пьячентини). В борьбе с официальными тенденциями в 20—30-е гг. сложилось направление «рациональной архитектуры», ставившее целью функционально оправданное использование новых, современых материалов и конструкций, выражение гуманистических идей (жилые дома и общественные постройки архитекторов Дж. Микелуччи, Дж. Терраньи). После свержения фашизма, в обстановке демократизации общественной жизни архитектура Италия переживала период творческого подъёма (особенно в 50 — начале 60-х гг.). Использование современных строительных материалов (железобетона, армоцемента, стеклоблоков, пластиков), смелость конструктивных и пространственных решении, тонкое чувство функциональной целесообразности, инженерной логики и эстетической выразительности современных архитектурных форм отличают лучшие постройки итальянских архитекторов [вокзал Термини в Риме, 1950, группа архитекторов во главе с Э. Монтуори; Малый дворец спорта, так называемый Палаццетто, в Риме, 1957 (см. илл.); здание фирмы Пирелли в Милане, 1956—60, архитектор Дж. Понти, инженер П. Л. Нерви с соавторами]. Представители группы БПР стремятся сочетать современные архитектурные формы с национальными традициями (Торре Веласка в Милане). Строительство в итальянских городах, как правило, ведётся с учётом особенностей исторически сложившейся застройки. Новые жилые массивы сооружаются на окраинах городов. В лучших образцах жилых зданий (многоэтажных секционных, малоэтажных галерейных и блокированных) используются традиционные элементы национальной архитектуры: внутренние дворы, лоджии, открытые лестницы, солнцезащитные устройства. В жилищном строительстве, не удовлетворяющем растущие потребности населения, дифференцируются здания для буржуазии и бедноты, не уделяется достаточного внимания проблемам благоустройства и озеленения новых районов. При строительстве частных вилл с 1960-х гг. часто используются принципы органической архитектуры со свойственными ей перетеканием пространства и игрой свободно сопоставленных пластических объёмов. В изобразительном искусстве Италия 20 в. отразились кризисные явления, характерные для буржуазной культуры эпохи империализма. В начале столетия итальянские живописцы парижской школы (А. Модильяни и др.) создавали плоскостные портреты и «ню», в которых выразительность гибких контурных линий, удлинённых пропорций и сдержанных, эмоционально-насыщенных цветовых сочетаний выражала субъективное, меланхолическое восприятие мира. В начале 1910-х гг. представители сложившегося в Италия футуризма стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (работы живописца и скульптора У. Боччони, живописцев К. Карра, Дж. Северини и др.). С конца 1910-х гг. в работах мастеров «метафизической живописи» проявились нео-классические тенденции (ясные, логически упорядоченные натюрморты Дж. Моранди; портреты Ф. Казорати; проникнутые ощущением трагической опустошённости и застылости мира пейзажи Дж. Де Кирико). В работах ряда художников обращение к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Идеологию фашизма выражали монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М. Сирони и др.), в которых академические черты и отдельные приёмы новейших художественных течений сочетались с напыщенной аллегоричной риторикой. В конце 20 — начале 30-х гг. официальному фашистскому направлению в искусстве противостояли художники ряда группировок («Римской школы», «Корренте» и др.), призывавшие к «свободе творчества» и выражавшие социальный протест в драматически-экспрессивных формах (работы живописцев Шипионе, Р. Гуттузо). Во время 2-й мировой войны 1939—45 сложилось, а с конца 40-х гг. вступило в период расцвета окрепшее в годы борьбы с фашизмом прогрессивное реалистическое направление (живопись и графика Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигаины). Для творчества художников-реалистов характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, жизнеутверждающий демократизм и героическая приподнятость образов, яркая эмоциональная выразительность художественного языка. Реалистические тенденции в скульптуре представлены творчеством Дж. Манцу, работам которого свойственна драматически напряжённая живописная лепка форм, а также Э. Греко, для произведений которого характерны пластическая цельность и выразительная острота силуэтов. Реализм в искусстве Италия развивается в условиях напряжённой борьбы с получающими официальную государственную поддержку модернистскими течениями — с многочисленными разновидностями абстрактного искусства (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри; скульптура А. Виани, П. Консагры и др.), а с середины 1960-х гг. — с «поп-артом».
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 3—6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, М., 1966—67, т. 7, М.. 1969; Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. — Л.., 1939; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1956—59; Виппер Б. Р., Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590), М., 1956; его же, Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков, М., 1966; Ротенберг Е. Италия, Искусство Италии XVI века, [М., 1967]; Горяинов В. В., Современное искусство Италии, М., 1967; Кацнельсон Р. А., Новейшая архитектура Италии, М., 1963; Беренсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, М., 1965; Данилова Италия Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970; Venturi A., Storia dell"arte italiana, v. 1—11, Mil., 1901—40; D"Ancona P. (ed altri), Storia dell"arte italiana, v. 1-3, Firenze, [1953—56]; Chastel A., L"art italien, v. 1—2, P., [1956]; Delogu G., Italienische Baukunst, Z., [1947]; Kidder-Smith G. E., Italy builds, L., [1955] (на англ. и итал. яз.); Briggs М. S., The architecture in Italy, L.—N. Y., 1961; Marle R. van, The development of the Italian schools of painting, v. 1—19, The Hague, 1923—38; GaIetti U. e Camesasca E., Enciclopedia della pittura italiana, [v. 1—3], Mil., [1951]; Pittura italiana. Testi di E. Carli, C. Gnudi, R. Salvini. F. Bellonzi, v. 1—4, Mil., 1959—60; Pope-Hennessy J., An introduction to Italian sculpture, pt 1—3, L., 1955—62. Существенная роль в развитии мирового музыкального искусства принадлежит музыкальной культуре Италия Итальянская народная музыка отличается певучестью мелодий, живостью, зажигательностью ритмов. Для народных танцев характерен размер 6/8, 12/8 и быстрый, зачастую стремительный, темп: сальтарелло (сохранились записи 13—14 вв.), родственные ему ломбарда (танец Ломбардии) и фурлана, или форлана (венецианский, фриульский танец), тарантелла (южно-итальянский танец, ставший общенациональным). Наряду с тарантеллой популярна сицилиана, которой близки баркарола (песня венецианских гондольеров) и тосканская риспетто (песня восхваления, любовного признания). Известны песни-жалобы — ламенто (тип причитания). Пластичность и певучесть мелодии, лиризм, нередко подчёркнутая чувствительность типичны для распространённых в Италия неаполитанских песен. Итальянские народные мелодии питали оперную и балетную музыку, проникали в религиозные мессы. К народной музыке обращались многие композиторы Италия и др. стран (в т. ч. М. Италия Глинка, А. С. Даргомыжский, П. Италия Чайковский). Существенное влияние на формирование итальянской музыки оказало музыкальное искусство Древнего Рима (см. в ст. Рим Древний). В 6—7 вв., в результате отбора и переработки римской церковью многих местных христианских песнопений, церковные мелодии были систематизированы и канонизированы, завершился процесс создания канонического григорианского хорала, ставшего основой культовой музыки Западной Европы. Католическая церковь, искореняя из церковной музыки проникающие в неё живые элементы народных мелодий, наталкивалась на сопротивление городских общин, стремившихся сохранить местные особенности напевов. Так, например, Милан отстаивал свои, менее аскетичные, напевы, так называемое амвросианское пение, сложившееся ещё в 4 в. (см. Амвросий). В конце 10 в. крупным центром музыкальной культуры Италия становится Тоскана. Здесь частично протекала деятельность музыканта-теоретика Гвидо д"Ареццо — реформатора нотного письма (его реформа легла в основу современной нотации). Во Флоренции в 14 в. складывается Арс Нова (Новое искусство) — прогрессивное направление в музыкальном творчестве и теории музыки эпохи Раннего Возрождения, положившее начало расцвету светских 2- и 3-голосных лирических (мадригал, баллата) и жанровых (качча) песен, инструментальной музыки. Среди музыкантов выделяются: флорентийский композитор и органист Ф. Ландино, музыкальный теоретик Маркетто Падуанский. В 13—14 вв. получили распространение лауды — одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения духовно-назидательного характера на мелодии народнопесенного склада. Лауды распевались на собраниях городских «братств» в Тоскане, Венеции и др. В эпоху Возрождения развивается светское искусство, усиливается влияние народной музыки, значительных успехов достигает музыкально-теоретическая мысль (венецианский композитор и теоретик Дж. Царлино явился основоположником учения о гармонии), возникают новые формы музыкально-общественной жизни — музыкальные академии (одна из них организована в 1470 при дворе Медичи во Флоренции; в 1566 в Риме основана академия «Санта-Чечилия»; в 1666 в Болонье учреждена филармоническая академия) и консерватории (профессиональные музыкально-учебные заведения). О. Петруччи изобрёл новый способ нотопечатания (патент в 1498). Расцветают светские вокальные жанры — фроттолы, вилланеллы, утвердившие в отличие от сложной полифонии итальянской церковной музыки иной тип многоголосия — преобладание аккордики (гомофонии), выделение в верхнем голосе простой, легко запоминающейся мелодии. Песни этих жанров, близкие народным, были популярны среди демократических слоев городского населения. В 16—17 вв. центральное место в светской музыке занимает мадригал, распространившийся в эпоху Раннего Возрождения (становится вокальной поэмой 4- или 5-голосного склада, обычно на любовно-лирическую тематику). Новый тип мадригала создали А. Вилларт, Л. Маренцио, К. Джезуальдо ди Веноза, К. Монтеверди. В 15—16 вв. итальянская музыка осваивает достижения европейских полифонистов, оказывая в то же время влияние на мастеров нидерландской школы. В 16 в. формируются крупные школы полифонической музыки — римская (выдвинулась в период Контрреформации) и венецианская. Римскую школу (центр — собор св. Петра) возглавлял Палестрина, создавший классические образцы католического хорового многоголосия а капелла. Он «прояснил» полифонию, приблизился к аккордовому складу, утвердившемуся в светской музыке эпохи Возрождения (писал также светскую музыку — мадригалы). В противовес строгому прозрачно-аккордовому стилю а капелла римской школы, венецианская (центр — собор Сан-Марко) создала пышный, монументально-декоративный стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке (с использованием двух и больше хоров, усиленных органами, инструментальными ансамблями). Крупнейшие мастера — А. Вилларт (основоположник школы), А. Габриели, Дж. Габриели. На рубеже 16—17 вв. в Италия возникают новые виды вокально-инструментальной музыки — опера, оратория, кантата, канцона (сольная песня с инструментальным аккомпанементом), в которых совершается переход от полифонии к гомофонии. Высокохудожественные образцы ораторий и кантат создали Дж. Кариссими, А. Страделла. Появление оперы (конец 16 в.) было подготовлено развитием всех жанров итальянского музыкального искусства: светской музыки, музыкально-драматических представлений (майские представления в деревнях, священные представления, мадригальные комедии, интермедии, пасторальные балеты). В становлении оперы существенная роль принадлежала музыкально-поэтическим содружествам, члены которых стремились к возрождению античной трагедии, проповедовали синтез поэзии и музыки. К флорентийскому кружку («Камерата», возник в 1580) принадлежали первые оперные композиторы — Я. Пери, Дж. Каччини. В 1597 во Флоренции была поставлена первая опера — «Дафна» (Я. Пери, текст О. Ринуччини). В 17 в. опера распространилась по всей Италия Формируясь одновременно в нескольких городах, новый музыкально-сценический жанр приобретал различные черты: на флорентийской опере сказалась некоторая академическая замкнутость аристократического художественного кружка; в Мантуе она носила характер придворного зрелища; в Риме на неё влияли клерикальные круги, впервые появилась бытовая опера (религиозно-назидательного характера). В процессе развития опера выходит за пределы аристократической среды (вначале ставились закрытые спектакли для знати). В Венеции с 1637 открываются публичные платные оперные театры (первый из них — «Сан-Кассиано»). Основателем оперной школы здесь был К. Монтеверди — классик оперы, автор музыкальных трагедий, создавший новый, «взволнованный», музыкально-драматический стиль (кончитато). Среди крупных композиторов венецианской оперной школы 17 в. — Ф. Кавалли, М. А. Чести. На рубеже 17—18 вв. центр оперного искусства из Венеции переместился в Неаполь. Неаполитанская оперная школа, возглавлявшаяся А. Скарлатти, культивировала жанр оперы-сериа (серьёзная опера, окончательно сложилась в начале 18 в.). Оперы этого жанра писались на условно-героические сюжеты (преимущественно из античной мифологии); крупнейшие либреттисты — А. Дзено и П. Метастазио. Для оперы-сериа характерно преобладание сольных номеров (типична 3-частная ария да капо), без хора и балета. В ней достигло высокого совершенства искусство сольного пения — бельканто. Однако с течением времени внешняя виртуозная сторона исполнения, выдвинувшаяся на первый план, заслонила драматическое и музыкальное содержание спектакля. Опера превращалась в «концерт в костюмах». Более поздние представители неаполитанской оперной школы, особенно Н. Йоммелли и Т. Траэтта, стремились преодолеть установившиеся штампы, сближаясь с принципами оперной реформы К. В. Глюка. В середине 18 в. в Неаполе и почти одновременно в Венеции сформировался новый жанр — опера-буффа (комическая опера, первоначально с уклоном в буффонаду, затем в сентиментализм). Предшественниками оперы-буффа были популярные в начале 18 в. комедии с музыкой и комической музыкальной интермедии в операх-сериа (опера-буффа «Служанка-госпожа» Перголези была поставлена в 1733 как интермедия между актами его же оперы-сериа «Гордый пленник»). Этот реалистический жанр, народный по своим истокам и социальному содержанию, близкий по сюжетам к городскому и сельскому быту, внёс в оперу яркую характеристичность, живую струю общественной сатиры (изобилие комических ситуаций, пародий) и способствовал распространению демократических идей. Крупнейшие мастера оперы-буффа — Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза (неаполитанская оперная школа), Б. Галуппи (венецианская оперная школа). В развитии оперы-буффа значительна роль К. Гольдони — автора многих либретто (преимущественно к операм Галуппи).
Лучшие итальянские певцы 18 в. обучались в Неаполе (у Н. Порпоры), Болонье (у Ф. Пистокки), Венеции (у А. Лотти, М. Гаспарини). Среди известных исполнителей: певцы-кастраты А. Бернакки, Дж. Карестини, Каффарелли, Фаринелли (в конце 18 — начале 19 вв. их постепенно вытесняют тенора; певицы Л. Агьяри, А. де Амичис, Ф. Бордони, К. Габриелли, Ф. Куццони, В. Тези, А. Тонелли; певцы М. Аллегранти, М. Бабини, Ф. Буссани, Дж. Давид и др. Расцветает также инструментальная музыка. Начиная с 16 в. и особенно в 17—18 вв. высокого развития достигает лютневое (Франческо да Милане, В. Галилеи), органное (Дж. Фрескобальди), клавирное (Д. Скарлатти) искусство. Большое значение приобретает музыка для смычковых инструментов, в особенности для скрипки. Композиторы-исполнители во главе с А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини заложили основы новых циклических форм: концерта — ансамблево-оркестрового (так называемого кончерто-гроссо) и сольного; сонаты — ансамблевой (так называемой трио-сонаты) и сольной. Вивальди принадлежит один из ранних выдающихся образцов программного симфонизма (концерт «Времена года» для скрипки, струнного квинтета, органа и клавира). Одним из создателей симфонии выступил Дж. Саммартини. Крупным мастером симфонической и камерной музыки 18 в. был виолончелист и композитор Л. Боккерини. Росту инструментальной музыки способствовало появление первоклассных музыкальных инструментов. Ещё в 15 в. в Бреше, а затем в Кремоне развилось искусство изготовления смычковых инструментов. В 16—18 вв. в Италия работали крупные мастера — семьи Амати и Гварнери, А. Страдивари. В 1709—11 Б. Кристофори изобрёл фортепьяно (молоточковый клавир). Многие итальянские музыканты в 18 и начале 19 вв. работали в других европейских странах (в том числе композиторы А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини; в России — Ф. Арайя, Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза). В то же время Италия привлекала многих иностранных композиторов, музыкантов, певцов, которые завершали здесь музыкальное образование. Среди учебных музыкальных центров выделялась Болонская филармоническая академия. В 18 в. руководящая роль в ней принадлежала теоретику Дж. Мартини. Членами академии были В. А. Моцарт, чешский композитор Италия Мысливечек, русские музыканты М. С. Березовский и Е. Италия Фомин. На рубеже 18 и 19 вв. выдвигаются Н. Паганини — композитор и скрипач, один из основоположников музыкального романтизма, и М. Клементи — один из создателей классической фортепианной сонаты, основатель лондонской пианистической школы. Оперное искусство 19 в. развивалось под непосредственным влиянием общественно-политической жизни. В период Рисорджименто многие композиторы чутко откликались на свободолюбивые устремления соотечественников. В ряде опер Дж. Россини, особенно в его историко-героической опере «Вильгельм Телль» (1829, Париж), прозвучал страстный призыв к борьбе за свободу. В творчестве Россини достигла вершины реалистическая опера-буффа («Севильский цирюльник», 1816). Романтическое направление в итальянской опере 19 в. представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Романтик-лирик Беллини выразил в своей музыке тоску и чаяния итальянского народа, мечту об освобождении родины (хоры из его оперы «Норма» вызывали у публики во время спектакля взрывы патриотических чувств). Одной из вершин реализма в оперном искусстве 19 в. явилось творчество Дж. Верди. Наравне с революционно-патриотическими песнями — «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, слова Л. Меркантини, 1858), «Красное знамя» и др., — хоры и арии историко-патриотических опер Верди («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Битва при Леньяно» и др.) воодушевляли итальянский народ в его борьбе с поработителями. Постановки этих опер нередко сопровождались политическими демонстрациями. Протест против социального неравенства звучит в операх Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Шедевром оперного реализма являются его оперы «Аида», «Отелло». В оперном жанре работали также композиторы С. Меркаданте, Дж. Пачини, А. Понкьелли и др. В 19 в. прославились итальянские певцы, представители искусства бельканто: М. Альбони, А. Бозио, Джулия и Джудитта Гризи, А. Каталани, Б. и К. Маркизио, Дж. Паста, А. Патти, Дж. Стреппони, Э. Фреццолини, М. Баттистини, А. Котоньи, Л. Лаблаш, Дж. Марио, Дж. Ронкони, Дж. Рубини, Ф. Таманьо, Э. Тамберлик, А. Тамбурини и др. Некоторые итальянские музыканты (конец 19 — 20 вв.) — А. Бойто, Ф. Фаччо, А. Каталани, А. Франкетти — стремились перенести в оперу принципы музыкальной драмы Р. Вагнера. В конце 19 в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм; к нему принадлежали Р. Леонкавалло, П. Масканьи, У. Джордано и Дж. Пуччини; творчество последнего, проникнутое глубоким психологизмом, выходит за рамки веризма. Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Им присущи подчёркнутая эмоциональность, острота драматических положений, театральная эффектность. Среди исполнителей 20 в. — певицы А. Барби, Дж. Беллинчони, А. Галли-Курчи, Т. Даль Монте, Е. и Л. Тетраццини; певцы Дж. Ансельми, Дж. Де Лука, Б. Джильи, Э. Карузо, А. Мазини, Т. Скипа, Титта Руффо, Ф. П. Тости и др. В начале 20 в. намечается возрождение итальянского инструментализма. Этому способствовали композитор и дирижёр Дж. Мартуччи, композитор и пианист Дж. Сгамбати. Большую роль в мировой музыкальной культуре сыграли дирижёр А. Тосканини, пианист и композитор Ф. Бузони. В творчестве некоторых композиторов, в том числе О. Респиги, А. Казеллы и др., преломились черты импрессионизма и неоклассицизма. Дж. Ф. Малипьеро, Италия Пиццетти стремятся к возрождению традиций старинной итальянской музыки. В более традиционном плане развивалось творчество Ф. Альфано, Э. Вольф-Феррари, Л. Рокки (в творчестве последнего отразились влияния русской школы). В 50-е гг. 20 в. в Италия усилилось влияние авангардизма. Произведениям ряда современных композиторов свойственна внутренняя противоречивость: обращение к темам большого социального масштаба, высокого идейного звучания сочетается с усложнённостью и надуманностью выразительных средств («Прерванная песня» Л. Ноно, 1956, по письмам осуждённых на смерть борцов Движения Сопротивления, ряд произведений Л. Даллапикколы, Л. Берио). Среди современных итальянских композиторов — Р. Влад, Дж. Ф. Гедини, Италия Монтемецци, Г. Петрасси. За пределами Италия известны имена многих музыкантов и певцов, в том числе дирижёров П. Ардженто, В. Де Сабата, Г. Кантелли, Ф. Превитали, Т. Серафина, Р. Фазано, В. Ферреро, К. Цекки; пианиста А. Бенедетти Микеланджели; скрипачки Дж. Де Вито; виолончелиста Э. Майнарди; певиц Дж. Симионато, Р. Скотто, А. Стелла, Р. Тебальди, М. Френи; певцов Дж. Бекки, Т. Гобби, М. Дель Монако, Ф. Корелли и др. Вклад в развитие музыкальной культуры внесли итальянские музыковеды Л. Торки, А. Бонавентура, А. Делла Корте, Г. Паннаин, Ф. Торрефранка, Г. Барблан (президент общества музыковедения), критик и композитор М. Дзафред. Высокого уровня достигает вокальное искусство. Во многих городах функционируют постоянные оперные труппы, ведущие из них пользуются мировой известностью — «Ла Скала» (Милан), «Сан-Карло» (Неаполь), «Фениче» (Венеция), Римская опера. Вместе с тем многие театры испытывают постоянные материальные затруднения, несмотря на принятый парламентом закон (1967) о частичном субсидировании крупнейших музыкальных коллективов. Большинство оперных спектаклей и концертов недоступно широкой аудитории из-за высоких цен на билеты. В Италия проводятся многочисленные музыкальные фестивали (ежегодные) и конкурсы: Международный фестиваль современной музыки (с 1930), «Флорентийский музыкальный май» (с 1933), фестиваль «двух миров» в Сполето (с 1958, основанное итальянским композитором Дж. К. Менотти, живущим в США), «Неделя новой музыки» в Палермо (с 1960); конкурс пианистов им. Ф. Бузони в Больцано (с 1949, ежегодно), конкурс музыки и танца им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (с 1950, ежегодно), конкурс им. А. Казеллы в Неаполе (с 1952, каждые 2 года, до 1960 участвовали пианисты, с 1962 — также композиторы), конкурс скрипачей им. Паганини в Генуе (с 1954, ежегодно), конкурс оркестровых дирижёров в Риме (с 1956, каждые 3 года, учрежден Национальной академией «Санта-Чечилия»), конкурс пианистов им. Э. Поццоли в Сереньо (с 1959, каждые 2 года), конкурс молодых дирижёров им. Г. Кантелли в Новаре (с 1961, каждые 2 года), конкурс вокалистов «Вердиевские голоса» в Буссето (с 1961, ежегодно), конкурс хоровых коллективов им. Гвидо д"Ареццо (основан в 1952 как национальный, с 1953 — международный; ежегодно, известен также под названием «Полифонико»). Большое распространение получила коммерческая эстрадная музыка, насаждаемая крупными нотоиздательскими фирмами и фирмами граммпластинок, а также телевидением; проводятся фестивали эстрадной песни (Сан-Ремо, «Канцониссима» и др.). Среди музыкальных обществ — Корпорация новой музыки (с 1923), Ассоциация музыкальных библиотек, общество музыковедов и др. В Италия много музыкальных учебных заведений (14 консерваторий, музыкальные лицеи, школы), научных институтов (в том числе институт изучения наследия Верди). С 1808 работает музыкальное издательство и торговая фирма Рикорди и К° (имеются отделения во многих странах). Издаются музыкальные журналы: «La Rassegna Musicale» (с 1928), «Il Convegno Musicale» (с 1964) в Турине, «Musica e Dischi» (с 1945), «Musica Jazz» (с 1945), «Scala» (с 1949) в Милане и др.
Лит.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; его же. Опера до оперы, Собр. музыкально-исторических соч., пер. с франц., т. 4, М., 1938; Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая хрестоматия, 2 изд., т. 1—2, М., 1933—36; Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, М., 1937; Ливанова Т. Н., История западноевропейской музыки до 1789 года, М. — Л., 1940; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, М., 1961; Розеншильд К., История зарубежной музыки до середины XVIII века, в. 1, М., 1963; Мартынов Италия Италия, История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Конен В. Д., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая половина 19 века, М., 1965; Друскин М. С., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд., М., 1967; Della Corte A., L"opera comica italiana nel’ 700 v. 12, Bari, 1923; Bonaventura A., L’opera italiana, Firenze,1929 Convaglios C., Ilfolklore musicale in Italia, Napoli, 1936; A"bbiati F., Storia della musica, v.1—5, Mil., 1939—46; Sartori C., Bibliografia della musica strumentale italiana stampato in Italia fino al 1700, Firenze, 1952 De Paoli D, l’opera italiana dalle origini all’opera verista, Roma, [1954]; Confalonieri G., Storia della musica, v. 1-2, Mil., 1958. XVI Балет Италия — страна, где зародился европейский балет. Этому способствовали традиции античного и средневекового искусства, богатая народная танцевальная культура. От бальных танцев и танцевальных выходов в придворных представлениях (14 в.) к аллегорическим и мифологическим пантомимам (15—16 вв.) — такова эволюция сценического танца. Танец занимал значительное место также в комедии дель арте. В конце 16 в. деятельность итальянских мастеров (балетмейстер Б. Бальтазарини и др.) способствовала формированию балета как театрального жанра во Франции. Во 2-й половине 17 в. балет утвердился и в Италия, в придворном спектакле. В 18 в. почти все музыкальные театры Италия ставили балеты. Ведущие итальянские балетмейстеры и танцовщики (Г. Анджолини, В. Галеотти и др.) работали во Франции, Дании, России и др. странах. Новый этап в развитии балета Италия был связан с началом борьбы итальянского народа за независимость и единство страны (конец 18 в.). Этот этап нашёл отражение в творчестве балетмейстера С. Вигано, который ставил героические хореодрамы («Творения Прометея» Бетховена, 1801, 1813, «Отелло» на сборную музыку, 1818), в постановках Г. Джои. Ученики К. Блазиса, преподававшего в созданной в 1813 балетной школе при театре «Ла Скала», выступали в театрах многих стран. В 1880-х гг. успехом пользовались феерии балетмейстера Л. Манцотти. Итальянские мастера балета выработали особый виртуозный стиль исполнения, который в конце 19 в. был принят танцевальными школами др. стран. Танцовщики освоили пальцевую технику, усложнили вращения и прыжки, достигли большей элевации. Итальянские артисты балета Э. Чеккетти, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки выступали и на русской сцене. В начале 20 в. балет Италия пришёл в упадок, и только некоторое оживление наступило в период 1920—30-х гг. благодаря деятельности Б. Г. Романова, А. Миллоша и др. В середине 1940-х гг. значительно активизировалась работа балетной труппы и школы театра «Ла Скала», в репертуар которых вошли балеты П. Италия Чайковского, С. С. Прокофьева, постановки Дж. Баланчина, Дж. Кранко и др. По инициативе режиссера Б. Менцотти во 2-й половине 60-х гг. в труппе театра осуществлены экспериментальные постановки для танцовщицы К. Фраччи («Чайка» Р. Влада по А. П. Чехову, «Египетские ночи» на музыку С. С. Прокофьева). Балетные труппы при оперных театрах Рима, Флоренции, Неаполя, Венеции, Палермо периодически ставят балетные спектакли, в том числе постановки Дж. Баланчина, Л. Ф. Мясина, Б. Ф. Нижинской, новые работы А. Миллоша. В Неаполе в конце 60-х гг. в театре «Сан-Карло» был поставлен спектакль «Макбеты» на музыку Р. Штрауса, разоблачающий фашизм, Среди ведущих артистов балета и балетмейстеров 1930—60: А. Радиче, О. Амати, В. Коломбо, М. Пистони, У. Дель Ара. В начале 70-х гг. известность приобрели танцовщики А. Араньо, Э. Терабуст, Л. Кози. Балетные спектакли регулярно ставятся для Международных фестивалей «Флорентийский музыкальный май» (с 1933) и фестиваля в Сполето (с 1958).
Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Классики хореографии Л.-М., 1937; Reina F., Des origines du ballet, nes du ballet, P., 1955; Tani G., II balletto in Italia, в кн.: Cinquanta anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954. Итальянский театр восходит своими истоками к народным земледельческим обрядам и играм, Католическая церковь, преследуя пережитки языческих зрелищ, к 5—6 вв. уничтожила в Италия остатки античной театральной культуры (см. Рим Древний). В городах к 9—10 вв. появились зачатки профессионального театрального искусства в выступлениях мимов, Элементы театра содержались и в масленичных карнавальных играх (особую известность позднее получили венецианские карнавалы, которые в 13—15 вв. приняли характер общегородских праздников), Борясь с народным театром, церковь использовала в то же время средства театрального искусства для создания зрелищ религиозного содержания (литургическая драма, мистерия). Популярным видом религиозных представлений в 14 в. (на сюжеты преимущественно из Евангелия) были лауды. Однако влияние народного театра проникало и в эти обрядовые действия, привнося в них светские, порой комедийно-сатирические мотивы. Мистерия оставалась основным видом театральных представлений до 15 в., когда христианское содержание было вытеснено из неё мифологическим и жанр этот приобрёл по существу светский характер. С соблюдением мистериальной формы была написана пьеса в стихах «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480) — первый образец светской драмы эпохи Возрождения на итальянском языке. В эпоху Возрождения в Италия началось развитие новой театральной культуры. На рубеже 15—16 вв. зародилась так называемая учёная комедия (Л. Ариосто, Н. Макиавелли, П. Аретино, Дж. Бруно, Биббиена), исполнителями которой были любители-студенты или придворные. Создатели жанра трагедии Дж. Триссино, Дж. Ручеллаи следовали в своих произведениях греческим образцам. Характерный жанр итальянского театра 16 в. — «трагедия ужасов» (Дж. Джиральди Чинтио, С. Сперони, Л. Дольче и др.), близкая произведениям Сенеки. Большое место в репертуаре придворных театров заняла стилизованная пастораль; особенно характерные произведения этого жанра создали Т. Тассо, Б. Гварини. Наиболее значительный этап в развитии полупрофессионального театра 1-й половины 16 в. связан с творчеством драматурга и актёра А. Беолько, автора насыщенных фольклором комедий на падуанском диалекте, создателя образа весёлого крестьянина из Падуи — Рудзанте. Самое яркое явление эпохи Возрождения — комедия дель арте (комедия масок), возникшая в 16 в. под влиянием форм народного театра, тесно связанная с фарсовыми площадными театральными зрелищами. Главной отличительной чертой комедии дель арте была сценическая импровизация. Создаваемые актёрами образы-маски обладали устойчивыми чертами и переходили из одного сценария в другой, изменяясь лишь в деталях. Персонажи говорили на народных диалектах (кроме лирических масок влюблённых), актёры играли в масках. Импровизационные представления комедии дель арте способствовали формированию сценического искусства как особого вида профессиональной деятельности, стали школой виртуозного актёрского мастерства, сценических приёмов, которые осваивались крупнейшими драматургами и театральными деятелями нового времени. Известные актеры комедии дель арте — А. Ганасса, братья Т. и Д. Мартинелли, Италия Андреини (16 в.), Т. Фьорилли, Д. Бьянколлели (17 в.), А. Сакки (18 в.) Обращение итальянских гуманистов к античности дало толчок развитию теории драмы. Итальянские теоретики драмы (Дж. Триссино, Л. Кастельветро и др.) выработали драматургический канон, требовавший резкого разделения трагедии и комедии, строгого соблюдения единства места, времени и действия, употребления в трагедии возвышенной поэтической речи. Нормы, установленные итальянскими теоретиками, повлияли на формирование эстетики классицизма во Франции 16—17 вв. Новый этап в развитии национального театра связан с реформой, осуществленной драматургом К. Гольдони, который создал бытовую комедию с Индивидуализированными характерами, отказался от традиционных масок и импровизации. Работая в театрах «Сан-Самуэле», «Сант-Анджело»(труппы под руководством Дж. Имера и Дж. Медебака) и «Сан-Лука» в Венеции, он большое внимание уделял воспитанию актёров, прививал им понимание просветительских задач театра. Наиболее последовательными учениками Гольдони были актёр А. Коллальто-Маттиуцци и актриса К. Брешани. Противником бытовой комедии К. Гольдони стал драматург К. Гоцци, стремившийся возродить в театре сказочную тематику в сочетании с импровизацией и буффонадой масок комедии дель арте; он создал жанр театральных сказок — фьяб, впервые поставленных в театре «Сан-Самуэле» в 1761—65. Театральная жизнь Италия в 18 в. отличалась большим разнообразием. Крупными центрами театральной культуры были Венеция и Рим. Многочисленные драматические труппы выступали в специальных зданиях (строились, как правило, для оперных спектаклей) Милана, Неаполя, Флоренции, Генуи и др. городов, а также в домах аристократов и богатых купцов. Наряду с литературным театром большой популярностью пользовались такие театрально-зрелищные жанры, как кукольный театр, выступления уличных акробатов и канатных плясунов, всевозможные ярмарочные и карнавальные представления. Революционные события конца 18 в. вызвали интерес к жанру героической трагедии, виднейшим представителем которой был драматург В. Альфьери; его произведения ставились вначале в кружках любителей. Театр пережил период, ознаменовавшийся постановкой свободолюбивых трагедии Вольтера, М. Ж. Шенье, а также Дж. Пиндемонте, В. Монти, У. Фосколо. Национально-освободительное движение (Рисорджименто) определило возникновение и утверждение романтического направления в театре и драматургии (А. Мандзони, С. Пеллико, Дж. Никколини, К. Маренко). В начале 19 в. драматургия В. Альфьери обрела таких ярких исполнителей, как А. Моррокези, П. Бланес (Флоренция), К. Маркионни (Милан) и др. Революционно-романтическая драматургия создала предпосылки для развития новой итальянской школы актёрского искусства, основоположником которой стал актёр Г. Модена, участник революционных событий 1830—40-х гг. Артистические и общественные идеалы Модены наиболее полно воплотили его ученики А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини. Сценическая школа, созданная Моденой, характеризовалась идейной целеустремлённостью и политической страстностью в изображении сильных, волевых характеров, отказом от элементов бытового, повседневного, снижающего героическую направленность искусства. В творчестве Росси и особенно Сальвини проявились реалистические тенденции, стремление сочетать героическое начало с правдой чувств. Актёрское искусство этого времени является вершиной театра Италия, обогатившего своими достижениями европейскую культуру. После объединения Италия (1870) и установления конституционной монархии для общественной и культурной жизни страны характерно разочарование в результатах Рисорджименто. Героическая трагедия перерождалась в историческую драму с элементами мелодрамы. В репертуаре актёров утвердилась буржуазно-мещанская драматургия А. Дюма-сына, В. Сарду и их итальянских эпигонов. В Италия не было постоянных драматических театров: правительство не заботилось о развитии национального театрального искусства. Трудные материальные условия вынуждали лучших представителей итальянского театра постоянно гастролировать в др. странах. Руководители трупп, создаваемых на время турне, и даже выдающиеся актёры не ставили перед собой задачи создания сценического ансамбля. Высокий уровень искусства отдельных актёров не определял общего состояния театра Италия Утверждение веризма, развивавшего в театре преимущественно натуралистические тенденции, лишило сценическое искусство его героической направленности. Наиболее ярким представителем итальянского натурализма в актёрском искусстве был Э. Цаккони. Большой популярностью пользовался трагедийный актёр Э. Новелли. Продолжательницей традиций Т. Сальвини стала Э. Дузе, актриса высокого драматизма и глубокой человечности. Выдающимися деятелями театра 2-й половины 19 — начала 20 вв. были также Л. Беллоти-Бон, Ф. Андо, Э. и Италия Граматика, Т. ди Лоренцо, А. Маджи, К. Росси, Р. Руджери и др. В диалектальном театре (на местных наречиях) сформировалось творчество актеров А. Петито, Дж. Грассо, Э. Скарпетты и др. С начала 1900-х гг. репертуар театральных коллективов в значительной мере определялся драмами Г. Д"Аннунцио и др. представителей декадентской драматургии. Несколько позже важное значение приобрели бытовые комедии и особенно философско-психологические драмы Л. Пиранделло, высоко оцененные А. Грамши. Во время фашистской диктатуры (1922—43) итальянские театр и драматургия переживали глубокий кризис. В репертуар входили развлекательные пьесы, бульварная драматургия, широкое распространение получили модернистские тенденции. Художественный интерес представляла лишь деятельность работавших в Риме «Художественного театра» под руководством Л. Пиранделло, «Театра независимых» и театра «Делле арти» под руководством актёра и драматурга А. Дж. Брагальи. Знакомство с театральной эстетикой К. С. Станиславского (педагогическая деятельность актёров и режиссёров Т. Павловой, П. Шарова) вызвало организацию Академии драматического искусства, созданной в 1935 в Риме видным театральным деятелем и историком С. Д"Амико. Героическая борьба Движения Сопротивления, разгром фашизма, подъём демократических сил создали предпосылки для развития прогрессивного реалистического театра, Под влиянием неореалистического киноискусства сценические деятели стремились к социальной остроте и жизненной достоверности спектаклей, обновлению репертуара, художественных средств. Прогрессивному развитию театра способствовала деятельность режиссера Л. Висконти, который, работая главным образом с труппой, возглавлявшейся видными актёрами Р. Морелли и П. Стоппой, создавал спектакли, отмеченные гуманизмом. Особое место занял диалектальный театр Неаполя, организованный драматургом, режиссёром и актёром Э. Де Филиппо, Этот театральный коллектив обладает двумя труппами: городской, которая выступает в театре «Сан-Фердинандо», и гастрольной, разъезжающей по стране. Многие спектакли (ставятся преимущественно пьесы Де Филиппо), посвященные современной тематике, отличаются демократической и гуманистической направленностью. Художественной практике этого театра присущ синтез традиций «весёлой стихии» комедии дель арте и правды времени, быта, трагедийного и острокомедийного начал. Характерная черта современного итальянского театра — возникновение (со 2-й половины 40-х гг.) театров «стабиле», т. е. стационарных театров. В 1947 спектаклем «На дне» М. Горького открылся постоянный «Пикколо-театро» в Милане под руководством Дж. Стрелера и П. Грасси; затем были организованы «Пикколо-театро» в Риме под руководством режиссера О. Косты, «Стабиле-театро» в Турине, возглавляемый Дж. Де Босей, а также театры в Генуе, Триесте, Падуе, Венеции, Флоренции. Среди театров начала 50-х гг. получил известность «Театр итальянского искусства» (1952—54), организованный режиссёром, драматургом Л. Скуарциной вместе с выдающимся актёром В. Гасманом. В 40—50-е гг. усилился интерес к русской драматургии, в репертуар вошли произведения Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, М. Горького, инсценировки романов Ф. М. Достоевского.
К середине 60-х гг. упрочилось положение стационарных театров, субсидируемых государством и городскими муниципалитетами. Чуждые коммерческому предпринимательству, эти театры распределяют абонементы со скидкой среди рабочих, студентов, служащих, организуют диспуты. Однако со 2-й половины 60-х гг. некоторые театры «стабиле» переживают кризис; преследуя лишь узкопросветительские цели, они подчас становятся консервативными в своих идейно-эстетических принципах. К лучшим итальянским частным театральным коллективам относится труппа, во главе которой режиссер Дж. Де Лулло, актёры Р. Фальк, А. Валли, Р. Альбани. Репертуар театров во многом определяется пьесами прогрессивного содержания, драмами и сатирическими комедиями, направленными против реакционной политики правящих кругов, социальных пороков современного буржуазного общества, против неофашизма. Наряду с классикой национальной и мировой (Н. Макиавелли, В. Альфьери, К. Гольдони, У. Шекспир, Мольер, А. П. Чехов и др.) ставятся пьесы итальянских драматургов — Л. Пиранделло, Р. Вивиани У. Бетти, Э. Де Филиппе, П. Гриффи, Б. Гриффи, Б. Ронди, Л. Скуарцины, Ч. Дж. Виола, С. Капелли, В. Фаджи, М. Дурей, Д. Сбраджи, П. Леви, А. Николаи и др., а также произведения иностранных авторов (Б. Брехт, Т. Уильямс, Ж. Ануй и др.). В современном итальянском театре одновременно с прогрессивными существуют и реакционные тенденции; например, во многих постановках католических пьес Д. Фабри и др., на основе библейских сюжетов, под мистическим покровом зрителям внушаются идеи непротивления злу, покорности существующему правопорядку. Сугубо формалистический характер носят поиски некоторых режиссёров и драматургов, тяготеющих к так называемому абсурдному театру. С конца 60-х гг. в Италия действуют так называемые политические театры, выступающие против религиозного ханжества, буржуазной бюрократии, неофашизма, но некоторые из них подчас скатываются к анархизму, с их сцены звучат левацкие, псевдореволюционные лозунги. В числе известных итальянских актёров Дж. Альбертацци, М. Бенасси, А. М. Гуарньери, Л. Бриньоне, А. Проклемер, П. Стоппа. Значительное место в театральной жизни занимают спектакли на площадках античных театров в Сиракузе, Остии. В 1962 в Милане организован Центр культуры под руководством драматурга и критика К. Террона, цель которого приблизить театральное искусство к широкому зрителю. Издаются многочисленные театральные журналы «Il dramma» (с 1925), «Sipario» (с 1946) и др.
Лит.: Миклашевский К., La Commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий, ч.1, П, 1914—[1917]; Оветт А., Итальянская литература, М., 1922; Игнатов С., история западноевропейского театра нового времени, М. — Л., 1940; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 г., М. — Л., 1941; История западноевропейского театра, т. 1-3, М., 1956—63; Дживилегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell"arte M., 1962; Sanesi I., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911—35; Ruberti G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931; Apollonio M., Storia del teatro italiano, v. 1-2, Firenze, 1954—58; Pandolfi V., Teatro italiano contemporaneo, Mil., 1959; La commedia dell"arte, а cura V. Pandolfi, v. 1—6, Firenze 1957—61.
Цирк. В Италия издавна были известны цирковые семьи, дававшие представления на городских ярмарках. Старейшая итальянская цирковая семья Кьярини начала свою деятельность в 80-е гг. 16 в. (виднейшие представители — Франческо, Анджелика, Аделаида и Джузеппе). В 18—19 вв. получили известность цирковые династии Франкони, Турнер, Гуэрра, Кьези, Чинизелли, Сидоли, Труцци и др. Некоторые итальянские семейные труппы пользовались популярностью и в др. странах, где зачастую становились основателями циркового дела. Крупнейшие цирковые предприятия в 20 в. — цирки Д. Тоньи и О. Орфеи. Первый итальянский фильм снят в 1896. В 1905—06 в Турине, Риме, Милане были организованы небольшие кинофирмы, выпускавшие художественные фильмы. Подъём итальянского кино относится к 1912—13, успех имели псевдоисторические фильмы и картины на литературные сюжеты. Они отличались пышными декорациями, большими массовыми сценами, а также натурными съёмками архитектурных памятников и пейзажей Италия Большую известность получили вышедшие в 1913 фильмы-«колоссы» — «Камо грядеши» (режиссер Э. Гуаццони), «Последние дни Помпеи» (режиссер Л. Маджи) и особенно «Кабирия» (режиссер Дж. Пастроне). Снимались также комедийные фильмы и салонные мелодрамы. Организовав широкую рекламу популярным актёрам, кинофирмы способствовали появлению кинозвёзд — Ф. Бертини, Л. Кавальери, Эсперии и др. В 1914—15 было выпущено несколько фильмов, которые стремились достоверно показать полную лишений жизнь итальянского народа («Затерянные во мраке», режисер Н. Мартольо; «Ассунта Спина», режиссер Г. Серена); они были созданы под влиянием веризма, 1-я мировая война 1914—18 лишила Италия иностранных кинорынков, усилилась конкуренция с немецким и американским кино. С установлением фашистского режима (1922) начался кризис итальянского кино. Некоторое оживление внесло появление в начале 30-х гг. звукового кино; первоначально это были главным образом музыкальные фильмы с участием известных певцов. В середине 30-х гг. фашистское правительство пыталось использовать кино как средство пропаганды. Был установлен контроль над кинопроизводством и кинопрокатом, в 1937 в Риме построен комплекс киностудий и создан киноинститут — Экспериментальный Киноцентр. Однако откровенно фашистских и милитаристских фильмов было поставлено немного. В основном продолжали выходить костюмно-постановочные фильмы и салонные мелодрамы. Работы многих кинематографистов являлись пассивной оппозицией официальному фашистскому искусству. На общем фоне выделялись своей гуманностью лирические комедии М. Камерини и некоторые фильмы А. Блазетти. Своеобразным явлением были изысканные экранизации литературных произведений 18—19 вв., создававшиеся режиссёрами «каллиграфистами», близкими к литературному направлению «проза д"арте»: М. Сольдати, Р. Кастеллани, А. Латтуада, Ф. Поджоли. Зародилось так называемое документалистское течение — фильмы, снятые без профессиональных исполнителей, на натуре (Р. Росселлини, Ф. Де Робертис). Вопреки официальной пропаганде, требовавшей прославления «величия империи», в начале 40-х гг. появились фильмы «Одержимость» Л. Висконти (1942), «Прогулка в облаках» А. Блазетти (1942, в советском прокате «Четыре шага в облаках»), «Дети смотрят на нас» В. Де Сика (1943). Они были глубоко гуманны, показывали распад итальянского общества и непрочность его устоев, царящие в нём жестокость и несправедливость. Большое значение в подготовке нового демократического кино имела деятельность молодых, антифашистски настроенных кинокритиков, группировавшихся в годы 2-й мировой войны 1939—45 вокруг Экспериментального Киноцентра и журналов «Cinema» и «Bianco е nero». Это были Дж. Де Сантис, К. Лидзани, Дж. Пуччини, А. Пьетранджелли, М. Антониони, Л. Висконти, М. Аликата, Г. Аристарко, У. Казираги, ставшие впоследствии видными режиссёрами и киноведами, а также руководители Экспериментального Киноцентра — Л. Кьярини и У. Барбаро. После освобождения Италия от фашизма и гитлеровской оккупации в итальянском кино возникло прогрессивное направление, получившее название неореализма. На зарождение этого направления оказали в частности, влияние теоретические работы В. Италия Пудовкина, С. М. Эйзенштейна и советские фильмы 20-х и 30-х гг. Наиболее значительные представители этого направления — режиссёры Р. Росселлини, Л. Висконти, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, П. Джерми, К. Лидзани, Л. Дзампа, А. Латтуада. Манифестом неореализма стал фильм Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945), отражавший единство итальянского народа в борьбе против фашизма. Движение Сопротивления стало в 1945—46 одной из главных тем нового кино Италия (фильмы «Пайза» Р. Росселлини, «Солнце ещё всходит» А. Вергано, «Опасно, бандиты!» К. Лидзани). Актуальным темам послевоенной Италия, страшным последствиям войны — безработице, детской безнадзорности, росту бандитизма, а также борьбе с мафией посвящены лучшие неореалистические фильмы: «Шуша» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Умберто Д.» (1951), режиссер В. Де Сика; «Земля дрожит» (1948), режиссер Л. Висконти; «Трагическая охота» (1947), «Горький рис» (1949), «Нет мира под оливами» (1950), «Рим, 11 часов» (1952), режиссер Дж. Де Сантис; «Без жалости» (1948), режиссер А. Латтуада; «Во имя закона» (в советском прокате «Под небом Сицилии», 1949), «Дорога надежды» (1950), режиссер П. Джерми; «Неаполь — город миллионеров» (1950), режиссер Э. Де Филиппе, комедия «Полицейские и воры» (1951), режиссер Стено и М. Моничелли и др. Однако прогрессивные тенденции, социальный протест в кино, исторический и критический подход к действительности наталкивались на серьёзные препятствия: им мешали отсутствие материальных средств, цензурные преследования со стороны христианско-демократического правительства и Ватикана. Неореалистические фильмы были объявлены вредными и антинациональными. Одновременно в итальянскую кинематографию интенсивно проникал американский капитал, голливудские монополии постепенно подчинили себе итальянские кинофирмы и киностудии. Тормозилось восстановление разрушенной итальянской кинопромышленности. В результате к середине 50-х гг. начался кризис неореализма (оказавшегося во многом идейно непоследовательным): сдвиги, происшедшие в общественной жизни Италия, организованная борьба трудящихся не получили достаточного отражения в фильмах неореалистов. К этому времени в ряде фильмов используются уже только чисто внешние атрибуты неореализма («Хлеб, любовь и фантазия», 1953, режиссер Л. Коменчини), часть режиссёров отходит от прогрессивного кино. В фильме «Дорога» (1954, в советском прокате «Они бродили по дорогам») режиссера Ф. Феллини впервые прозвучали темы одиночества, разобщённости, религиозно-мистические мотивы. Нарастание демократического движения в стране в конце 50-х — начале 60-х гг. на короткое время способствовало возвращению части итальянских кинематографистов к антифашистской и социальной тематике. Были поставлены фильмы: «Генерал Делла Ровере» (1959), «В Риме была ночь» (1960), режиссер Р. Росселлини; «Большая война» (1959), режиссер М. Моничелли, «Чочара» (1960) и «Затворники Альтоны» (1962), режиссер Де Сика; «Все по домам» (1961), режиссер Л. Коменчини; «Четыре дня Неаполя» (1962), режиссер Н. Лоя и др. Вышел ряд фильмов, в том числе многоплановый социальный кинороман «Рокко и его братья» (1960) Л. Висконти, фильмы — «Сладкая жизнь» (1959), «Восемь с половиной» (1962) Ф. Феллини, «Приключение» (1959), «Ночь» (1960), «Затмение» (1962), «Красная пустыня» (1964) М. Антониони, которые с разных идейных позиций отражали современное состояние итальянского буржуазного общества: период временной стабилизации, видимость процветания и так называемое экономическое чудо. Фильмы Феллини и Антониони, режиссёров, получивших мировую известность, несмотря на всё различие их творчества, показывали глубокую разобщённость людей, нарушение внутренних связей и бездуховность буржуазного общества, трагическую судьбу художника в капиталистическом мире. В 60-е гг. начинает работать как режиссёр писатель П. П. Пазолини, противоречивое творчество которого на первом этапе было проникнуто яростным социальным протестом, — «Нищий» (1961), «Мама Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964). В 70-е гг. в его фильмах всё отчётливее одерживают верх откровенно эротические и грубо натуралистические мотивы («Декамерон», «Свинарник» и др.). В жанре кинопублицистики выступил режиссер Ф. Рози (фильмы-памфлеты «Сальваторе Джулиано», 1961, и «Руки над городом», 1963). Режиссёр М. Моничелли создал фильм «Товарищи» (1963) о первой итальянской забастовке. Были экранизированы значительные произведения современной итальянской литературы: «Семейная хроника» по В. Пратолини (1961, режиссер В. Дзурлини), «Девушка Бубе» по К. Кассоле (1963, режиссер Л. Коменчини), «Равнодушные» по А. Моравиа (1965, режиссер Ф. Мазелли) и др. В середине 60-х гг. наблюдался значительный спад киноискусства. Резко вырос удельный вес коммерческих фильмов («вестерны», сентиментально-эротические картины, детективные комедии). Появились сделанные по американским образцам милитаристские картины. В прогрессивном киноискусстве наиболее жизнеспособным оказался утвердившийся жанр социальной сатирической комедии, сохранивший некоторые лучшие традиции послевоенного итальянского кино. В этом жанре работают режиссёры В. Де Сика («Бум», 1963, «Брак по-итальянски», 1964), П. Джерми, создавший серию сатирических трагикомедий («Развод по-итальянски», 1961, «Соблазнённая и покинутая», 1963, и др.), а также Э. Петри, Л. Дзампа, обратившийся к режиссуре актёр А. Сорди и др. Определенное место в итальянском кино 2-й половины 60-х гг. заняли фильмы молодых режиссёров («Кулаки в кармане» М. Беллоккио, 1965, картины М. Сампери, Ф. Фреццы и др.), отражавшие протест молодёжи, носивший анархистский характер, однако последующие работы этих режиссёров стали разновидностью коммерческого кино. На рубеже 70-х гг. сложилось прогрессивное направление, получившее название «нового» или «левого политического кино». Оно противопоставило свои произведения, проникнутые антифашистским, антиколониалистским, демократическим духом, коммерческой продукции буржуазного кино. Наиболее видные представители «политического кино» Италия — режиссёры Э. Петри («Следствие по делу гражданина, оставшегося выше всяких подозрений», 1969, и «Рабочий класс идёт в рай», 1971), Ф. Рози («Люди против», 1970, и «Дело Маттеи», 1972), Дж. Монтальдо («С нами бог», 1969, и «Сакко и Ванцетти», 1971), Дж. Понтекорво («Битва за Алжир», 1966, и «Кемада», 1971), Б. Бертолуччи («Конформист» и «Стратегия паука», оба в 1969), В. Дзурлини («Сидящий по правую руку», 1969), Дж. Пуччини («Семь братьев Черви», 1967), Д. Дамиани, фильм которого «Признание полицейского комиссара прокурору республики» (1970) получил одну из главных премий 7-го Международного кинофестиваля в Москве в 1971. Значительный фильм о рабочем классе — экранизация романа В. Пратолини «Метелло» (1970), режиссер М. Болоньини. Направление «левого политического кино» поддерживают представители старшего поколения. Таковы антифашистские картины Л. Висконти «Гибель богов» (др. название «Проклятые», 1968) и В. Де Сика «Сад Финци-Контини» (1971). В то время как Ф. Феллини поставил фильм «Сатирикон» (экранизация романа Петрония, 1969), проникнутый ощущением крушения цивилизации, мировой катастрофы, М. Антониони сумел отойти от главной для него темы человеческой разобщённости и поставил в США фильм «Забриски-пойнт» (1970), гневно обличающий жестокую американскую действительность и отражающий умонастроения бунтующей американской молодёжи. Эта картина М. Антониони по праву занимает видное место как в итальянском «политическом», так и в прогрессивном американском кино. Успешно в послевоенные годы развивается прогрессивное документальное кино, опирающееся на любительское кино. Демократическое движение кинолюбителей возникло и приняло организационные формы по инициативе крупнейшего теоретика кино Ч. Дзаваттини. В 1970—71 созданы полнометражные документальные фильмы о забастовочной борьбе рабочего класса («Контракт» и «Аполлон», режиссер У. Григоретти), фильм об условиях жизни итальянских трудящихся («Бедные умирают раньше», режиссер Б. Бертолуччи). Борьбе римских забастовщиков посвящен фильм «Палатка на площади», снятый актёром Дж. М. Волонте в 1972. Наиболее известные актёры послевоенного итальянского кино: А. Маньяни, Дж. Мазина, С. Лорен, Дж. Лоллобриджида, К. Кардинале, С. Сандрелли, М. Мастроянни, Дж. М. Волонте, А. Сорди, Тото, У. Тоньяцци и др. Развивается творческое содружество между советскими и итальянскими кинематографистами, созданы фильмы совместно производства: «Они шли на Восток» режиссер Дж. Де Сантиса (1964), «Красная палатка» режиссер М. К. Калатозова (1970), «Подсолнухи» режиссер В. Де Сика (1971), «Ватерлоо» режиссер С. Ф. Бондарчука (1971) и др. В Италия проводятся кинофестивали: Международный кинофестиваль в Венеции (в 1932, 1934—38 и с 1946), фестивали документальных, научных и учебно-популярных фильмов в Падуе, туристических фильмов в Тренто, комических фильмов в Бордигере, научно-фантастических фильмов в Триесте, фестиваль детских фильмов в Палермо и др. В Италия существует более 40 кинофирм, все крупнейшие киностудии находятся в Риме (в том числе фирмы К. Понти и Д. Де Лаурентиса). Итальянская кинопромышленность выпускает в год свыше 200 фильмов. Имеется около 20 тыс. киноустановок, из них около 1/3 принадлежит церковным приходам. Ватикан и католическая церковь влияют на кино через католическую печать и Католический Киноцентр, церковные приходы. Коммунистическая партия и левые силы Италия оказывают широкую поддержку прогрессивным деятелям кино, борясь за национальный и демократический характер итальянского киноискусства. Выходят специальные киножурналы: «Cinema nuovo», «Bianco е nero», «Filmcritica», «Cinema e film» и др. Выпускается большое количество телефильмов.
Лит.: Лидзани К., Итальянское кино, пер. с итал., М., 1956; Кьярини Л., Сила кино, пер. с итал., М., 1955; Садуль Ж., Всеобщая история кино, [пер. с франц.], т. 2, 3, 6, М., 1958—1963; Соловьева Италия, Кино Италии (1945—1960). Очерки, М., 1961; Богемский Г., Витторио Де Сика, М., 1963; Шитова В., Лукино Висконти, [М., 1965]; Кацев Италия, Джузеппе Де Сантис, [М., 1965]; Муратов Л. Г., Итальянский экран, Л., 1971.
Статья про "Италия" в Большой Советской Энциклопедии была прочитана 918 раз |
TOP 20
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||